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Jeu : style steampunk - Vessel

2012-03-08T14:34:00.002Z

À propos du jeu

Des machines liquides vivantes ont envahi ce monde en progrès constant. Il revient à Arkwright, leur concepteur, de mettre un terme au chaos qu'elles sèment. Vessel est un jeu parlant d'un homme avec le pouvoir d'apporter la vie à la matière, et toutes les conséquences qui en découlent.

Caractéristiques principales :

Gameplay Fluide - Vessel est basé sur un moteur de simulation des fluides gérant l'eau courante, la lave en ébullition, la vapeur, les réactions chimiques, les substances gluantes lumineuses, le mystérieux 'protoplasme', et bien plus encore. Chaque fluide a des propriétés uniques et se mélangent avec les autres pour des effets spectaculaires.
Donnez Vie Au Liquide – Interagissez avec les créatures 'Fluro' formée entièrement à partir de fluides simulés. Chacun retient les propriétés des fluides dont ils sont faits, leur donnant la capacité de fondre, se reformer, d'absorber, d'exploser, et autres.
Énigmes Uniques – Résolvez des énigmes en combinant les comportements uniques de chaque créature et des liquides qui les forment. Tous les aspects du monde sont physiquement simulés, et toutes les énigmes sont basée sur la simulation de fluides. Lâchez un Fluro 'Buveur' et attirez le en dispersant du gluant. Créez un 'Fluro Sombre' et poursuivez le avec de la lumière. Les fluides et la physique ne sont pas que de la poudre aux yeux dans Vessel, ils sont les fondations du jeu.
Style Graphique Hybride 2D/3D – Explorez un monde de machines fantastiques et détaillées, ainsi que des décors somptueux. Les textures 2D peintes à la main combinées aux normal-mapping, l'éclairage et la profondeur de la 3D créent un visuel d'un autre monde.
Améliorez Votre Équipement – Utilisez le mystérieux liquide protoplasme trouvé dans le monde pour améliorer votre équipement et obtenir de nouveaux moyens puissants pour manipuler les fluides.
Bande Sonore Par Jon Hopkins – Inclus une bande son du prodige de la musique électronique Jon Hopkins, reconnu mondialement pour son travail avec Brian Eno, Imogen Heap et Coldplay

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Ref : "Steam"

BD : Post-apocalyptique - Hombre

2012-03-07T01:04:00.000Z

Dans un monde post apocalyptique sans loi, le combat pour survivre est perpétuel. Hombre le sait bien, pour vivre il doit se battre, se protéger.

Sa seule préoccupation est de sauver sa peau. Il erre à travers une jungle néfaste peuplée de gens affamés de violence. Ce récit noir et violent est une caricature du monde d'aujourd'hui, où l'individualisation a pris le dessus, et la violence est de plus en plus fréquente.

Film : Things to com (1936)

2012-03-03T19:07:00.002Z

BD : Post-apocalyptique - Felicidad

2012-03-01T10:45:00.000Z

Journal de bord de la Darling : Premier jour : L'humanité telle que nous l'avons connue vit ses derniers instants... Aujourd'hui, presque quatre mois après le passage du « fluide », nous avons dû fuir l'usine dans laquelle nous avions trouvé refuge. Nous descendons le fleuve Ouganos en direction de Puerta de la Felicidad...

Ce texte que vous trouverez sur le quatrième de couverture n'est pas seulement une accroche, c'est aussi un résumé complet de cet album dans lequel il ne se passe que peu de choses. Quel est ce mystérieux fluide ? D'où vient-il ? Qui sont ces personnages ? Que recherchent-ils exactement ? Autant de questions qui, pour le moment, restent sans réponse.

Toutefois, ce manque d'informations ne nuit pas à la qualité générale de l'album qui gagne en mystère et attise davantage notre curiosité. Ici, point de premier tome qui se résume à une présentation des personnages et du monde dans lequel ils évoluent. Les auteurs ont adopté une toute autre optique et nous font pénétrer dans leur univers sans véritablement le dévoiler : ils nous font palper l'ambiance qui en émane. Nous sommes aussi perdus que les protagonistes de cette histoire, et la péniche dans laquelle ils voyagent se prête à un huis-clos terriblement angoissant : comment survivre dans un monde où des attaques peuvent survenir à tout instant ?

Le dessin de Froissard est en ce point exemplaire car il nous dépeint une atmosphère glauque à souhait dans laquelle la mort et le danger semblent omniprésents. Ses couleurs directes renforcent cette impression macabre qui se dégage du fleuve et de la jungle alentours ; et les visages tourmentés des différents personnages sont un trait de folie supplémentaire dans cet univers qui enchaîne les pertes de repères. Si l'ensemble peut sembler quelque peu statique, cette impression s'accorde à merveille avec l'ambiance lourde et oppressante de ce monde qui apparaît lui-même figé et sans issue.

Pour son ambiance exceptionnelle, d'ailleurs annoncée par une couverture absolument sublime, ce premier tome vaut assurément le détour. Et si les éclaircissements à venir sont à la hauteur d'un mystère si savamment entretenu, nous aurons assisté à la naissance d'une grande série.

ref ' ici même '

Manga : Post apocalyptique - Eden

2012-02-28T01:16:00.000Z

Cette histoire se passe dans le futur, après l'apparition d'un virus qui décime une partie de l'humanité : celui-ci calcifie la peau des personnes infectées et liquéfie les organes internes, les laissant dans des souffrances atroces. Ce qui a accéléré également les travaux sur la cybernétisation des organes et membres qui ont dus être amputés pour enrayer la propagation du virus au reste du corps. Histoire portée entre terrorisme, biotechnologie, policier, mafia et affaires géopolitiques complexes. Proche de la mouvance cyberpunk pour sa violence graphique et la croissance du nombre d'individus cybernétisés. Manga d'anticipation vivement conseillé, pour jeune adulte, et adulte. La violence des images, couplée au réalisme extrême de l'histoire (et cela malgré son contexte de science-fiction) et de ses personnages extrêmement travaillés, en fait un manga puissant à ne cependant pas mettre dans toutes les mains.

BD : Erotico-post-apocalyptique : Druuna

2012-02-26T09:17:00.001Z

Quoi de mieux pour présenter cette bande dessinée "érotico-pornographique post-apo" qu'une interview de Bodoï !?

Bodoï: Vous êtes né un 29 février à Venise, vous êtes donc un jeune homme de 12 ans...

P.E.Serpieri: Oui, vous voyez, je suis une sorte de petit prodige...(rire)

Bodoï: Quelle importance revêt la BD dans votre œuvre?

P.E.Serpieri: La BD est aujourd’hui ma principale activité, une recherche continue et une grande passion, celle de raconter des histoires conjugant images et littérature. Mais j’ai enseigné le dessin, la fresque et la peinture pendant des années. J’ai surtout consacré mes débuts à la recherche en peinture dans un registre figuratif et expressionniste, avec mon maître Renato Guttuso. Puis, afin de sortir de ce piège, j’ai eu recours à de nouvelles matières, ce qui m’a amené jusqu’à l’abstraction. C’est alors que j’ai vraiment senti le besoin de raconter, de mettre en scène des corps, d’où le recours à l’hyperréalisme. C’est vers 1975 que des éditeurs m’ont proposé de faire de la BD. J’avais à cet égard beaucoup de préjugés, puis je me suis rendu compte qu’il y avait des très grands auteurs en bande dessinée comme Pratt ou encore l’Argentin Salinas.

Bodoï: C’est donc une passion plutôt tardive?

P.E.Serpieri: Non : les westerns, très tôt, m’ont amené à la BD. Avec mon frère, j’essayais de revivre à la maison la magie de ce genre de films en les redessinant, en ajoutant d’autres personnages, en fouillant leur personnalité. Mais pour moi, il n’y a pas de compétition entre le cinéma et la BD : la bande dessinée, c’est de la littérature en images, exercice presque impossible à réaliser au cinéma...

Bodoï: Quel est le rapport avec Druuna?

P.E.Serpieri: L’Indien représentait pour moi l’Alien, l’autre, avec ses mystères à déchiffrer... et j’éprouve encore une véritable fascination pour les grands espaces et les scènes de batailles traitées à la Remington. Avec la science fiction, dans Morbus Gravis, je retrouve un peu de cet envoûtement à l’égard de l’inconnu, de la frontière... et avec Druuna, la fascination pour l’Autre...

Bodoï: Vous parliez de littérature. Qui sont les auteurs cités dans Druuna X2?

P.E.Serpieri: Ce sont des poètes français du XVIIIe siècle, époque qui marque l’apothéose du libertinage. Poupelinière, par exemple, est un grand auteur qui me permet d’évoquer l’érotisme contemporain avec une connotation un peu aristocratique. Druuna y a sa place : figure emblématique de l’érotisme actuel, elle est aussi intemporelle, comme le plaisir.

Bodoï: Vous êtes un aristocrate de la BD?

P.E.Serpieri: Franchement, je m’adresse ici à un public raffiné recherchant des plaisirs cérébraux. La littérature érotique est par nature très cérébrale et elle s’adresse avant tout à l’individu. Même quand elle a un simple rôle de communication, elle constitue un rapport de personne à personne, individualiste, donc en définitive élitiste.

Bodoï: Le cycle Druuna s’est vendu à environ 1 million d’exemplaires, n’y a-t-il pas là une contradiction?

P.E.Serpieri: Disons qu’à travers des livres comme Druuna X et Obsession, je cherche un public différent pour qui le texte est aussi important que l’image. La littérature donne une dimension presque musicale à ces livres où l’image n’est pas forcément exactement en rapport avec le texte... Mettre au plus beau du beau l’érotisme, c’est en faire une sorte d’opéra, lui donner un contrepoint tonal...

Bodoï: Druuna, c’est plutôt votre côté fanfare et majorettes?

P.E.Serpieri: Disons que Druuna est un personnage excessif, notamment à cause de sa poitrine, mais la BD est aussi un art de l’exagération et Druuna représente pour moi la Femme en général. Si les livres de Druuna X plaisent à 20 % des lecteurs de Druuna, ce sera déjà pas mal, en tout cas, je ne veux pas me trahir. Si je réfléchis à ce que veut le lecteur, cela devient une commande et je suis profondément allergique à cela.

Bodoï: Vous n’avez jamais travaillé sur commande?

P.E.Serpieri: Si, quand j’ai débuté en BD, je travaillais avec différents scénaristes, mais ils changeaient tout le temps, et j’entrais souvent en conflit avec eux. A partir des années 80, j’ai commencé à travailler seul et depuis Druuna, plus personne ne me fait de propositions. L’éditeur italien Bonelli, chez qui j’ai débuté et qui fait surtout travailler ses auteurs en studio, voudrait me faire refaire un western, mais les scénarios sont très rigoureux et je m’y sens à l’étroit. Reste que si quelqu’un me propose un beau texte...

Bodoï: Qui pourrait vous faire un scénario aujourd’hui?

P.E.Serpieri: Difficile à dire. Pour le Far West, je pense à un grand fumettiste italien du nom de Gianfranco Berardi. Jodorowsky est un peu trop mystique pour moi, mais il y a Moebius... En fait, je suis très individualiste et je n’aime pas la sève des autres.

Bodoï: Qui sont vos amis dans la BD?

P.E.Serpieri: Je me sens proche de créateurs tels que Druillet ou Bilal, ils sont ma vraie famille.En Italie, je fréquente certains dessinateurs de Rome où j’habite, mais il y a dans ce pays un sérieux conflit entre la BD populaire et la BD d’auteur. Certains fumettistes ont une forme de paranoïa et envient mes privilèges d’“auteur”. Je suis entré par la grande porte dans la BD, je n’ai jamais été obligé de me justifier, que ce soit auprès des auteurs, des lecteurs ou des critiques. Et mon personnage m’appartient, j’en fais ce que je veux à mon rythme.

Bodoï: Vous avez, dit-on, horreur d’être comparé à Milo Manara ou même d’en parler...

P.E.Serpieri: Comment dites-vous ? Manara? (rire). Non, je plaisante : Milo fait une BD très raffinée, je l’aime beaucoup, j’apprécie son érotisme et son trait, je le lis volontiers, mais j’ai pris une autre direction. La femme m’intéresse pour beaucoup plus de raisons que lui, je suis plus proche du corps de la femme, de sa chair, de ses rondeurs, de son cul... Je travaille plus sur l’élément sculptural, les volumes, les sens et les sensations. Manara a un dessin peut-être plus beau mais plus plat.

Bodoï: Et Liberatore?

P.E.Serpieri: Je réfute totalement que le plaisir ait partie liée avec le péché, c’est même un véritable combat que je mène. A la différence de Liberatore, je ne suis pas sexuellement stimulé par les odeurs de sacristie! Liberatore est un grand illustrateur que je respecte, il a contribué à élever le niveau de la BD, mais côté scénario, ses arguments sont un peu gamins.

Bodoï: Rappelez-moi... vous n’avez pas dessiné la Bible pour les Editions Larousse?

P.E.Serpieri: Si, mais je suis aussi un professionnel et c’était une commande. D’autre part, j’ai un grand respect et une réelle fascination pour la figure de Jésus Christ, qui est parmi les plus belles, fortes et émouvantes de l’histoire de l’homme. Mais je suis totalement agnostique. La Bible est amusante, c’est un monde aventureux que j’ai aimé recréer, mais cette histoire restera une parenthèse dans ma vie.

Bodoï: Que jugez-vous vulgaire ?

P.E.Serpieri: L’esprit obtus et le moralisme. La représentation du sexe n’a rien de vulgaire sauf quand le sexe est mythifié, que l’acte est parfait, épuré, joli, ou s’il est lié à la violence. La pornographie, représentation répétitive d’actes sexuels dans leur continuité, est barbante mais pas vulgaire. Reste qu’en Italie, la vulgarité, pour moi, c’est surtout la prévarication.

Bodoï: Le sexe vous a rendu riche ?

P.E.Serpieri: (Rire) Ça, c’est une question vulgaire. Je vis bien, mais je ne fais pas ce que je fais pour l’argent, ce n’est pas mon moteur.

Bodoï: Vous avez eu des moments difficiles avec la censure?

P.E.Serpieri: Oui, en France, quand mon éditeur Dargaud a été vendu à Média Participation, son catalogue Image Passion dont je faisais partie a été négocié à un autre éditeur parce que les repreneurs trouvaient que son contenu n’était pas conforme à leur éthique, et Druuna s’est arrêté. A la même époque, dans Charlie-Pilote qui me publiait, le deuxième Druuna s’est interrompu parce qu’on voulait censurer certaines images. Je leur ai dit d’aller se faire foutre et je suis parti ; il y a eu trois pages blanches dans le journal avec la mention “ censuré ”. J’ai aussi des problèmes aux Etats-Unis : quand un sexe d’homme est représenté, on le cache derrière une bulle car c’est assimilé à de la pornographie.

Bodoï: On rapporte que la saga Druuna est née d’un cauchemar...

P.E.Serpieri: Exact, et au sens propre : dans ce rêve, je me trouvais dans une grande salle, un grand espace plein de détritus, avec des escaliers en colimaçon qui descendaient vers une sorte de cité souterraine d’où sortaient des êtres monstrueux et des cris terrifiants. Il y avait une grande verrière qui m’empêchait de remonter vers l’extérieur. Des monstres apparemment immobiles s’approchaient insensiblement de moi. C’était une sensation terrible. J’ai eu alors l’idée de raconter l’histoire d’une ville qui aurait plusieurs niveaux, avec en bas l’enfer peuplé de monstres et en haut une sorte de paradis représentant le salut. Le personnage féminin ne devait pas être le personnnage principal, mais Druuna a pris le pouvoir et a fini par s’imposer.

Bodoï: Elle n’est pas devenue un peu encombrante ?

P.E.Serpieri: Oh ! Parfois, on se fâche un peu, elle crée des problèmes avec ma compagne, mais c’est une intrigante qui reste dans mon dos à me regarder vivre.

Bodoï: Elle peut vieillir?

P.E.Serpieri: C’est un grand problème en bande dessinée. Crépax l’a fait pour Valentina, mais avec Druuna, ce serait dommage... Inutile de renchérir sur la réalité...

Bodoï: Il semble que Druuna existe réellement?

P.E.Serpieri: Je n’aime pas en parler. Si on lit cette interview en Italie, ça pourrait me poser des problèmes personnels, et je n’en ai pas du tout envie. Disons que ce fut une rencontre très belle mais frustrante. Bien sûr, je me retourne volontiers dans la rue pour regarder une chute de reins - c’est la partie de l’anatomie que je préfère et de loin - mais j’étais en train de regarder une vitrine, via del Corso à Rome, quand elle est passée. J’ai vu le reflet de son visage, j’en suis resté stupéfait. Elle avait un très beau corps dans une petite robe légère, très étroite et fluide, elle avait les yeux noirs. Immédiatement, j’ai voulais revoir ce visage apparu dans la vitrine. Mais je me suis rendu compte que je n’étais pas seul, qu’il y avait plein de types qui la suivaient déjà...

Bodoï: Que signifie le nom de Druuna?

P.E.Serpieri: Cela vient de livres sur les Celtes que je lisais à cette époque. Une de ces tribus s’appelait les Druuni. J’ai trouvé intéressant le paradoxe entre la réalité de Druuna et le souvenir de ce monde antique. Son nom évoque aussi la lune, les dunes, les brunes. Et j’aime beaucoup les brunes...

Bodoï: Et Shaastar?

P.E.Serpieri: Son nom vient aussi de l’histoire celtique. C’est un être à l’image mystérieuse, héroïque, très complexe et tourmentée, qui intervient toutefois dans les histoires comme un point de repère.

Bodoï: Et Morbus Gravis?

P.E.Serpieri: C’est la maladie. Morbos, thème de cette saga, signifie Le Mal. Initialement, ce devait être le titre en français, mais j’ai préféré ce titre latin qui signifie le mal cruel, ou encore la peste..

Bodoï: Le virus du Sida venait aussi d’être identifié...

P.E.Serpieri: Oui, et il y avait sous-jacente cette idée de punition, de mal absolu et incurable, lié au plaisir et au péché, selon la définition qu’en a donnée l’église.

Bodoï: Druuna traverse toutes ses aventures en toute intégrité!

P.E.Serpieri: Oui, car elle représente la vie, qui est un thème typiquement féminin. Elle trouve toujours une solution à tout. L’homme, lui, reste souvent coincé car il est plus fragile.

Bodoï: Avez-vous été sauvé par des femmes?

P.E.Serpieri: Ma vie dépend entièrement de ces créatures. Mais je ne suis pas des ces Italiens pour qui l’amour démesuré de la femme ramène en fait à la mère, figure qui reste la compagne de leur vie. Je ne me fabrique pas non plus un tableau de chasse, je ne supporte pas que la femme se résume à l’idée de possession ou de domination.

Bodoï: Il y a presque toujours des Noirs dans vos histoires. Question de quotas ou de mensurations?

P.E.Serpieri: (Rire) Non, mes blonds aussi sont assez monstrueux à ce niveau-là !... C’est pour qu’il y ait des personnages masculins un peu différents, un peu intriguants par rapport à l’histoire, et ce n’est pas plus mal de scandaliser dans la mesure du possible.

Bodoï: Quand vous dessinez Druuna X, à quoi pensez-vous?

P.E.Serpieri: Je libère mes désirs profonds. J’essaie d’être le plus honnête possible, de raconter quelque chose qui fait partie de ma réalité, de ce que je vis ou essaie de vivre, pas tous les jours, bien sûr, mais disons une fois par semaine... (rire)

Bodoï: Vous travaillez sur quels formats?

P.E.Serpieri: De très grands formats pour mes peintures extrêmes, mes compositions les plus complexes. J’aime les grands gestes qui construisent des formes dans l’espace.

Bodoï: Druuna vous oblige plutôt à travailler du poignet, si j’ose dire.

P.E.Serpieri: C’est vrai...

Bodoï: Et le poignet bloque parfois?

P.E.Serpieri: Oui, alors je m’arrête, je pense, je fais autre chose. Ainsi, après avoir réalisé dix pages du prochain Druuna, La Planète oubliée, je me suis rendu compte que quelque chose ne collait pas. Alors, j’ai fait Druuna X2. J’ai pris un pied extraordinaire, puis je me suis remis avec joie à la BD.... Je peux très bien arrêter de nouveau cet album dans quinze jours pour me mettre à la sculpture par exemple, et y revenir ensuite: pour moi, l’illustration est à la fois nourrissante et libératoire, mais personne, il est vrai, ne m’oblige à rendre mon travail en temps et en heure!

Bodoï: Quelles sont vos limites ?

P.E.Serpieri: Je suis un perfectionniste : je ne retouche pas mon travail, je le refais. A l’origine, je n’écris jamais un scénario, mais un texte conçu comme un roman. Je dessine petit à petit, puis j’exécute le scénario en progressant en fonction des images. Les dialogues sont longtemps embryonnaires, je vis l’histoire, je reviens souvent en arrière. D’où ma difficulté à travailler sur un scénario d’un autre!

Bodoï: Quelles sont vos planches les plus achevées?

P.E.Serpieri: Celles d’Aphrodisia sont les plus satisfaisantes, les plus proches du résultat que je voulais atteindre. Mais Créatura reste la bible de cette saga, je m’y replonge régulièrement. Reste que j’ai toujours eu beaucoup de problèmes avec les éditeurs et imprimeurs par rapport à la couleur. Ils ont parfois beaucoup dénaturé mon travail, surtout dans les deux premiers volumes parus chez Dargaud, où la couleur est très affadie. Je me suis aussi senti trahi pour des questions d’impression et de photogravure. Il y a énormément de noirs dans mes planches qui parfois deviennent grises à l’impression. C’est quand même désespérant de voir une paire de fesses qui perd toute sa matière ! Pour les rééditions chez Bagheera, on a amélioré l’impression à partir des films d’origine, mais à terme, il faudra tous les refaire. Je suis également exigeant pour les textes : j’ai déjà achevé une vingtaine de pages du prochain Druuna, mais je peux très bien les refaire entièrement après avoir achevé le dessin.

Bodoï: Pour un peintre de formation, vous parlez très peu de couleur.

P.E.Serpieri: Oui, car dans mes histoires de mondes en putréfaction, les ambiances sont sombres, souterraines, claustrophobes, et la couleur reste un simple accompagnement qui donne l’unité. Seule Druuna doit contraster avec le monde où elle évolue, son corps sort littéralement du sombre, du noir, il en est encore plus existant. Mais quand elle se retrouve sur la plage, les couleurs éclatent.

Bodoï: Il y a du graveur en vous!

P.E.Serpieri: Oui, j’utilise cette technique un peu comme Moebius, ou à la façon de Gustave Doré dans ses illustrations de la Divine Comédie C’est la lumière qui crée les volumes : regardez les toiles du Caravage. Mais à la base, j’ai toujours utilisé le pinceau, puis la plume, le crayon, le feutre, ou même le Bic.

Bodoï: Vous pourriez abandonner Druuna à un autre dessinateur?

P.E.Serpieri: Impossible, c’est mon gros bébé, ma créature à moi. Pour Pilote il y a quelques années, des auteurs ilaliens s’étaient vu proposer d’échanger leurs personnages, et Sicomore avait dessiné Druuna tandis que j’héritais deTartan. Mais c’était un jeu et ça s’est arrêté là.

Bodoï: Et à un cinéaste?

P.E.Serpieri: Ce serait très difficile, je n’ai jamais trouvé une actrice adéquate, ni même un éventuel Ridley Scott qui puisse assumer mes décors. On me propose simplement des petits films érotiques dont je ne veux pas. Mais je peux vous annoncer qu’on réalise actuellement en Italie un jeu vidéo en 3D sur Playstation avec Druuna. C’est presque du cinéma tant c’est réaliste, et nous avons en projet la réalisation d’un film avec cette technique là, c’est-à-dire sans acteurs.

Bodoï: Druuna pourrait rencontrer Lara Croft?

P.E.Serpieri: Druuna est le contraire de Lara Croft, cette grande marionnette qui marche mal et n’a pas beaucoup de rapports avec l’être humain, au moins sur le plan graphique. Dans mon projet en 3D, Druuna est un peu caricaturale mais réellement vivante, et très réaliste, notamment au niveau du déhanchement.

Bodoï: On pose pour vous?

P.E.Serpieri: J’utilise des modèles de temps en temps pour des recherches générales sur l’anatomie, mais pas pour la BD. Personnellement, je fais beaucoup de photo, surtout du noir et blanc, pour repérer les ombres et lumières. J’ai beaucoup photographié ma compagne mais je n’ai jamais exposé : il faudrait son autorisation, ce qui est loin d’être acquis...

Bodoï: Que pensez-vous des femmes de Crumb, qui sera le prochain président du festival d’Angoulême?

P.E.Serpieri: Il sera président ?! Euh... C’est un auteur extraordinaire... J’aime beaucoup ses femmes qui sont intéressantes, mais un peu déprimantes.

Bodoï: Avez-vous été récompensé à votre juste valeur?

P.E.Serpieri: Je m’en fiche un peu. J’ai eu un prix en 82 au festival de Lucca et je me rends volontiers à Angoulême, malgré le travail sur les dédicaces qui me prennent parfois vingt minutes. C’est là que j’ai découvert que mon public est aussi bien masculin que féminin à 50/50 et que mes lecteurs ont entre 17 et 72 ans.

Bodoï: Vous y faites des rencontres amusantes?

P.E.Serpieri: Très ! Surtout dans les librairies. Une fois, à Bologne, une jeune lectrice a exigé gentiment que je lui dessine ma Druuna sur la fesse - accordé ! Ce sont les femmes qui s’approprient le mieux le personnage de Druuna. Quant aux hommes, j’ai encore constaté récemment, lors d’une tournée des librairies dans le sud de la France, que chacun d’entre eux pense vivre avec sa propre Druuna. Mais quand je demande qu’on me la présente, bien sûr, il n’y a plus personne...

Bodoï: Dans quel état d’esprit êtes-vous aujourd’hui?

P.E.Serpieri: Je me sens serein. Je voudrais travailler beaucoup plus, mais j’ai aussi besoin de recul et de qualité de vie : on doit pouvoir vivre ce qu’on veut raconter et raconter ce qu’on vit. Je peux avoir des conflits intérieurs, mais c’est créatif, et pas question de faire du bon fantastique si on vit au fond de son studio.

Ref : druuna.net

Manga : Post-apocalyptique - Dragon Head

2012-02-23T11:09:00.002Z

Le voyage de classe s'était déroulé sans problème notoire pour Teru et ses camarades jusqu'à ce que cette lueur apparaisse au loin dans la montagne. Une fraction de seconde aura suffit pour que le train qui transportait les élèves ne déraille au moment où il s'engageait sous le tunnel... Telle une bête touchée en un point vital, le train agonisait couché sur un côté avec à son bord un amoncellement de cadavres empilés les uns sur les autres. Un véritable carnage en règle duquel seul Teru, jeune lycéen à l'esprit positif et débrouillard, se sort vivant avec quelques égratignures. A la manière de Robinson Crusoe, il va devoir apprendre à s'organiser. Seul, bloqué dans un tunnel aux extrémités écroulées dans le noir total, il va passer par tous les états : cherchant une sortie, paniquant pour un rien, appelant à l'aide ou même marchant à travers les morts en vue de quelques survivants en mauvais état.

Beaucoup de questions surgissent alors dans les esprits embrumés des rescapés : seront-ils secourus ? La cohésion entre les différents membres du groupe se maintiendra-t-elle ? Et surtout quelle est l'origine de la catastrophe qui semble avoir sévi sur la région, voire le Japon tout entier ?

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Texte : ( ref ici )

Manga : Post apocalyptique - Dominion Tank Police

2012-02-19T10:56:00.000Z

Un tank " araignée " terrorise Newport City. Ridiculisée, la Tank Police essaie maladroitement de faire face aux dangers. Cette fois-ci, ce n'est pas un bandit idéaliste et débonnaire qui menace le fragile équilibre de la mégalopole, mais une corporation tentaculaire et impitoyable. De retour sur le devant de la scène, Léona, Brenten, Bonaparte et les toujours sexy soeurs Puma rivalisent de fantaisie et d'excentricité pour combattre un ennemi déterminé, qui maîtrise parfaitement les derniers chefs d'oeuvre de la technologie.

Décomplexes, respirant le suspense et la bonne humeur, les nouveaux épisodes de Dominion Tank Police rendent de superbes hommages aux univers de SF créés par le cinéma et la littérature. Continuant le célèbre manga de Masamune Shirow (Ghost in the Shell) le pape du cyberpunk nippon, New Dominion est truffé de gags hilarants et de rebondissements haletants.

Film : Wilderness

2012-02-18T14:43:00.000Z

Après avoir poussé au suicide un de leurs compagnons de cellule, une bande de jeunes délinquants est envoyée sur une île pour un stage de réinsertion et d’apprentissage de la survie en groupe. Ils se croyaient seuls mais leur séjour va tourner au carnage alors qu’ils se retrouvent pris en chasse par une meute de chiens féroces…

Après un Deathwatch qui comportait de beaux moments de frayeur, malheureusement enlisés dans un métrage encore non vraiment maîtrisé et qui n’allait pas au bout de son sujet, Michael J. Bassett nous revient en grande forme avec Wilderness, un survival bien violent, qui s’il ne réinvente pas le genre a au moins le mérite de ne pas tromper le spectateur sur son contenu. Mixant allègrement des influences de titres aussi divers que Battle Royale, Deliverance mais aussi The Most Dangerous game ou encore To Kill a Clown, le réalisateur nous offre ici un spectacle haletant, imprégné de tension et ne lésinant pas sur les effets sanglants. L’ensemble démarre de manière plutôt classique alors que nous faisons connaissance avec les divers protagonistes, des taulards peu recommandables, envoyés sur une île inhabitée suite au suicide d’un de leur compagnon de cellule, souffre douleur de la petite bande. Servant habituellement de lieu d’entraînement pour l’armée, les prisonniers accompagnés d’un instructeur vont rapidement déceler les signes avant-coureurs d’une présence menaçante sur ces terres normalement désertées. La petite bande est composée de personnages aux caractères très variés voire opposés, ce qui ne va pas manquer de provoquer de violentes tensions.

(ref : http://www.animalattack.info/wordpress/wilderness)

Wilderness

Film : Troll hunter - du norvégien avec des trolls !

2012-02-17T22:14:00.001Z

La Norvège, son grand froid, ses fjords, ses étendues de forêt encore jamais foulées par les pieds humains et… ses trolls ?!!

Il semblerait bien que le gouvernement nordique cache des choses à ses citoyens et au reste du monde et qu’il est visiblement décidé à tout faire pour garder leur secret intact, quitte à devoir effacer certaines preuves ou en créer d’autres pour mettre les touristes et curieux sur de fausses pistes… tu du du du du du (mais oui… c’est le générique de X-Files !)

Filmé en caméra subjective, c’est à dire comme Le projet Blair Witch ; caméra à l’épaule pour une meilleure immersion dans l’histoire et dans la peur, ce TrollHunter est une bonne surprise de festival comme on aimerait en découvrir plus souvent ! Dopé par un amour du cinéma de genre certain et malgré un budget que l’on sent serré (mais qui ne dessert en rien l’histoire et ses séquences clés qui sont parfaitement maîtrisées malgré le peu de moyens) le réalisateur et son équipe vont nous entraîner dans une aventure où rien ne se passera comme on le pense. Et c’est tant mieux !

Le film démarrant comme un métrage angoissant avec un prologue nous disant que des disques durs de caméra numériques ont été retrouvés et que les images récupérées ont bel et bien été identifiées comme réelles et non truquées, on a tout d’abord surtout peur de très rapidement s’ennuyer devant cette farce venue du nord. Puis on découvre petit à petit les différents protagonistes qui nous permettent de nous intéresser un peu plus à cette histoire pas comme les autres que je qualifierais volontiers de fable ; mention spéciale au chasseur de trolls complètement fou, à qui on a confié tous les dialogues cultes, se rebellant en voulant raconter son secret à des journalistes, prétextant en avoir marre d’avoir un salaire de merde et des conditions sociales à la ramasse !!! Un humour omniprésent jouant avec ses légendes et taquinant du doigt son gouvernement. Le tout filmé dans ce grand pays polaire qu’est la Norvège, dans des paysages juste sublimes, avec de grands angles contemplatifs extraordinaires, on se laisse happer par le bonheur qui se dégage de cette œuvre pas comme les autres. C’est vrai que si vous espériez tomber sur un métrage qui vous marquera par un sens pointu de la mise sur les dents des spectateurs, vous pourrez être déçus. Pour les autres qui aiment se faire des soirées un peu folles de films dits OVNI (ou plutôt OFNI) je ne peux que vous conseiller cet excellent mélange intelligent de genres car, comme délire assumé pas connu, c’est rare de tomber sur mieux !

(ref : http://blog.fnac.ch/tag/film)

Comics : Post-apocalyptique - DMZ

2012-02-16T09:57:00.001Z

L'histoire se déroule dans la ville de New York dans un futur proche. Une guerre civile entre les États-Unis d'Amérique et les États Libres fait rage. Les États Libres sont décrits dans le premier numéro comme étant principalement « le New Jersey et ses alentours », mais aucune autre information n'est donnée. La zone démilitarisée (DMZ) est située à Manhattan. Dans une interview1, Brian Wood explique qu'à l'origine les citoyens du centre des États-Unis se sont rebellés contre les politiques de guerre préventive du gouvernement, ce qui a déclenché la seconde guerre civile américaine.
Manhattan est quasiment vide, il ne reste plus que 400 000 personnes sur l'île (par rapport au 1,5 million recensées en 2000), essentiellement des pauvres qui n'ont pas pu être évacués. Wood décrit l'île comme « un mélange de New York 1997, de Falloujah, et de La Nouvelle-Orléans après l’ouragan Katrina ».

Le héros est Matthew « Matty » Roth, un jeune photographe naïf de Long Island, qui entre dans la DMZ avec une équipe de journalistes. À peine arrivée, son équipe est tuée lors d'une confrontation avec les insurgés. Matty devient le seul journaliste dans la DMZ et il commence à chroniquer la détresse quotidienne des citoyens de Manhattan. (cf : wikipedia)

Film : 20th Century Boys

2012-02-12T19:50:00.000Z

2015. Quinze ans se sont écoulés depuis le Nouvel An Sanglant. L'histoire officielle raconte que Kenji et sa bande sont les terroristes à l'origine de cette apocalypse, tandis qu'Ami est vénéré dans le monde entier comme un sauveur. Il prédit la fin de l'humanité et annonce que ne seront sauvés que ceux qui croient en lui.

Depuis la disparition de son oncle Kenji, Kanna mène une vie d'adolescente rebelle sous la tutelle de Yukiji qui peine à honorer sa promesse de veiller sur elle.

Après des années de recherches, l'un des membres de la bande découvre l'existence d'un « Nouveau Cahier des Prédictions », qui décrit entre autres cet événement : « En 2015, dans une église de Shinjuku, un sauveur se dressera pour défendre la justice et sera abattu par un assassin. ».

Qui est ce sauveur ? Et encore et toujours, qui est Ami ?

À nouveau, le jugement dernier approche…

Ref : www.20th-century-boys.fr

20th Century Boys

BD : Post-apocalyptique - Chats

2012-02-11T14:11:00.000Z

Didier Convard, auteur du triangle des secrets, est aussi l'auteur de Chats ! Une BD aux allures post-apocalyptiques dont les personnages sont des ... des ? ... chats.

Dans cette bande dessinée vous allez suivre la fuite des héros face aux loups et leur recherche du passé. Ce n'est pas la fin à laquelle vous pourriez vous attendre... La tension monte au fur et à mesure et nous plonge dans cette aventure avec brio.

"L'humanisme de cette BD est fort, Convard par son parti pris nous rappelle quelques règles de vie que l'homme a tendance à oublier." Cette BD parue en 1992 pour la première fois est plus d'actualité que jamais !

Voir : http://www.coinbd.com

Manga : Post apocalyptique - Blame

2012-02-09T22:03:00.000Z

Peut-être sur Terre... Peut-être dans le futur... Killy est un cyborg taciturne qui erre dans une gigantesque cité labyrinthique, s'étendant sur des milliers de niveaux. Armé d'un revolver amplificateur de radiations et accompagné de Shibo, un scientifique, il part en quête du "net-gene", un programme qui aurait échappé à la contamination globale d'un virus informatique, et qui serait capable de gérer le monde.

Blame se déroule dans un univers high-tech et organique, où la chair fusionne avec le métal, à la croisée de Gunnm et d'Akira. La narration, très visuelle, mise essentiellement sur l'action et la création d'une ambiance moite et crépusculaire. Le contraste entre le décor minutieux et soigné et le côté"ébauche " des personnages, renforce l'atmosphère étrange et particulière qui émane de cette oeuvre. Un "donjons et dragons " moderne en plein univers cyber.

C'est perso, mais j'adore !

Nouvelle page : Illustrations

2012-02-08T17:24:00.003Z

Vous pouvez découvrir tout de suite une nouvelle page avec de nombreux illustrateurs de Science Fiction ! Cliquez sur le menu | Illustrations | dans la barre des menus.

Manga : Post apocalyptique - Basara

2012-02-07T21:36:00.002Z

Basara (BASARA) est un manga de Yumi Tamura initialement publié entre septembre 1990 et juin 1998 par la Shōgakukan. Il a été en partie adapté en dessin animé, sous forme d'OAV de treize épisodes avec le titre La Légende de Basara.

L’histoire se déroule au XXIIIe siècle au Japon. Le pays a été dévasté au XXe siècle par une catastrophe dont la nature exacte n’est pas mentionnée. Tōkyō a été submergée par un raz-de-marée qui l’a ravagée ; l’ouest du pays est devenu un désert... Une famille royale dirige le pays : le roi d’or, qui gouverne la capitale, et ses quatre fils, qui s’occupent des provinces. Le roi noir règne sur le nord, le roi bleu sur la région de Seiran, le roi rouge sur l’est, et le roi blanc a préféré se retirer dans les montagnes de Hiei. Tel est le contexte général.

Un jour, dans le territoire sous domination du roi rouge, la femme du chef du village de Byakko accouche de jumeaux : une fille et un garçon. Un prophète annonce que l’un d’eux sera l’étoile qui sauvera le pays.

Douze ans s’écoulent, le garçon a été appelé Tatara, du nom d’une étoile, car tous croient que c’est lui « l’enfant élu ». Il est initié au métier de chef, il prépare la révolution… tandis que sa petite sœur Sarasa grandit dans son ombre. Son père étant trop occupé avec son frère, ce sont Nagui (médecin et prophète) et Kaku qui s’occupent d’elle lui apprenant l’usage des plantes. Le jour de leur anniversaire, à la cérémonie célébrant l’accession à la majorité de son frère, son ami Maa est tué à la place de Tatara par le roi rouge…

Il fallut trois ans au tyran rouge pour découvrir qu’il s’était trompé de cible. Nouvelle attaque, pendant laquelle beaucoup de villageois sont assassinés, dont leur chef et Tatara. Sarasa décide alors de prendre l'identité et le destin de son frère et sauve son village qui reprend courage, croyant que l'enfant élu est toujours en vie. Sarasa jure de tout faire pour se venger du roi Rouge et décide de tendre un piège à son armée. Son plan fonctionnera, mais aura pour conséquence de détruire son village.

Dans une source d’eau chaude peu fréquentée, elle fait la connaissance de Shuri dont elle tombe amoureuse. Toutefois, Shuri porte un autre nom. Roi Rouge.

cf : wikipedia

Video du jeu

Sengoku Basara Samurai Heroes (PS3, Wii) Vidéo WAKANIM sélectionnée dans Jeux Vidéo

Video du manga

Teaser de l'anime Sengoku Basara par Total_Manga

Grandeur Nature : AD213 "Toi, tu creuses !"

2012-02-01T17:34:00.000Z

Par ici le lien

Video : 1mpaKt en 6 minutes ...

2012-01-30T02:12:00.001Z

Documentaire : Puissances dix - Powers of ten

2012-01-29T13:42:00.002Z

PUISSANCES DE DIX - POWERS OF TEN par unzip

Jeune talent : Deleuze Creator

2012-01-27T18:45:00.002Z

Etudiant de Studio M Marseille, G.Deleuze est un passionné de cinéma. Il a appris sans formation les logiciels d'effets et de création 3D, et tout cela en attendant de passer son BAC. Les acteurs son jeune, le réalisateur l'est tout autant, un avenir donc prometteur que je mets volontiers à l'honneur en ce début d'année...

Bande Annonce Frontière from guilaume movie on Vimeo.

P.S : Ouais la Scenic ça fait cheap, mais elle est bien intégrée :)

Video : Montée des eaux et notre planète dans le futur

2012-01-25T12:32:00.001Z

Video : Post apocalyptique - Wasterlander Panda

2012-01-25T10:27:00.000Z

Wastelander Panda Prologue from Epic Films on Vimeo.

Série : Death Valley

2012-01-24T22:16:00.000Z

Une saison de douze épisodes avec une première diffusion aux U.S.A. le 29 août 2011.

Synopsis : Les exploits d'une unité des forces spéciales de la police de Los Angeles, fondée en 2009 lorsque la vallée de San Fernando a été envahie par des zombies, des vampires et des loups-garous. Alors que les scientifiques cherchent encore une réponse à la cause de ce chaos, les membres de cette équipe d'intervention sont chargés d'éradiquer les monstres, ou du moins les contenir dans la vallée.

BD - Post apocalyptique - Arkeod

2012-01-24T19:48:00.000Z

Ne cherchez surtout pas à comprendre pourquoi je mets à l'honneur cette bande dessinée... elle est dans ma bibliothèque, elle est poussiéreuse, surtout que depuis plus de 10 ans, pas de nouveaux tom à l'horizon. Mais bon, puisqu'il s'agit d'un monde post-apo, je la met à l'honneur, et je vous tire la langue au passage.

2089, vingt années se sont écoulées depuis l'immense Cataclysme qui ravagea la terre. L'hémisphère nord est désormais plongé dans un hiver éternel. Surgi du chaos, Tristan ''le thanaturge'', le plus effroyable des tyrans a fait ériger de gigantesques citadelles à travers l'empire, qu'il s'est bâti en répandant la terreur. Echappé de l'une d'entre elles, un groupe de sept sages, mené par Théo est le détenteur d'une antique et mystérieuse prophétie ! Celle-ci annonce la venue d'un être d'exception, le seul capable d'atteindre le mythique ''Lapsit ex illis'', la source de tout pouvoir et de toute vie. L'ultime espoir ! (ref : wikipedia)

Bon mais après cette belle bande d'annonce voici une critique piochée chez mo, qui me semble des plus juste, donc autant laissé parler le critique au mieux de sa forme :

"Au niveau graphique, les illustrations de Nicolas Mitric (Kookaburra Universe, Kookaburra…) sont chargées et les couleurs souvent trop soutenues. Certains visuels s’ouvrent parfois sur des paysages et des détails architecturaux magnifiques et imposants mais dans l’ensemble, j’ai trouvé les angles de vue trop serrés sur les personnages et les décors. J’ai eu l’impression que tout était tassé. Un univers aussi agressif que celui décrit dans la partie narrative. On reconnaît les personnages mais leurs expressions sont sommaires ou exagérées. C’est lourd,

Pas d’accroche avec cette série qui stagne à deux tomes depuis 2001. En 2009, sur le forum des lecteurs de Soleil, on pouvait lire qu’un nouvel auteur prenait la succession de Mitric… soit… on est en 2011 et aucune sortie n’est annoncée. Il parait que le projet avance…"

critique de chezmo.wordpress.com

Cyber-attaque de Anonymous

2012-01-20T17:54:00.000Z

Défense de Megaupload: Anonymous revendique sa "plus vaste" cyber-attaque

(AFP) – Il y a 2 heures

WASHINGTON — Les pirates informatiques d'Anonymous ont affirmé que le blocage pendant plusieurs heures de sites internet américains, dont celui du FBI et du ministère de la Justice, en représailles à la fermeture de Megaupload.com, était à ce jour leur "plus vaste" attaque
Le collectif de pirates, qui se présente volontiers comme un défenseur des libertés sur internet, avait annoncé jeudi avoir lancé une attaque contre les sites du ministère de la Justice américain, de l'association professionnelle du disque RIAA ou encore du FBI, qui étaient effectivement restés inaccessibles jeudi-après midi et une partie de la soirée.
Un autre site attaqué, celui de la maison de disque Universal Music, était toujours perturbé vendredi matin.

Anonymous a affirmé sur un blog que l'attaque avait également visé le site de la Maison Blanche, mais aussi de l'Hadopi, la haute autorité française chargée de la lutte contre le téléchargement illégal.
Les pirates informatiques ont assuré que cette opération était leur "plus vaste attaque" à ce jour, précisant sur un de leurs comptes Twitter que plus de 5.600 personnes y avaient participé.
Anonymous lance généralement des attaques par déni de service, consistant à perturber le fonctionnement d'un site en le saturant de connexions.

"La journée d'hier a été épique", se félicitait vendredi Anonymous.
Anonymous a déjà été à l'origine d'attaques retentissantes contre les sites de cartes de crédit américaines Visa et MasterCard, et la société de paiement PayPal, en réponse à leur décision de bloquer les versements à WikiLeaks. Il a également pris pour cible le ministère syrien de la Défense ou l'Eglise de Scientologie.

La justice américaine a ordonné jeudi la fermeture du site Megaupload.com, plateforme emblématique et controversée du téléchargement direct sur l'internet, accusé de violation des droits d'auteur.
L'annonce de la fermeture de Megaupload.com intervient en pleine polémique aux Etats-Unis sur des projets de loi antipiratage, qui ont poussé Wikipédia à fermer l'accès à ses services en anglais mercredi et Google à masquer son logo.

Mais "le raid contre Megaupload prouve que les forces de l'ordre n'ont pas besoin" de lois "pour attaquer internet", a estimé Anonymous.

ref : http://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5iGOrbeHw0Q8FDcZf9Ohoo1wfsCRg?docId=CNG.84ccac216ea198269f1cda0fe8a68eee.401

Musique : Eths

2012-01-18T21:48:00.000Z

ETHS est de retour! Trois ans après le très acclamé "Tératologie", le groupe vient d'entrer en studio et travaille dur sur son nouvel album.

Voici un mot du groupe " Salut, nous sommes actuellement en studio pour l'enregistrement de notre troisième album et nous prenons beaucoup de plaisir à jouer ces nouveaux morceaux, nous avons hâte de les partager avec vous, tout particulièrement sur scène !!! Nous sommes également heureux d'annoncer que notre premier batteur Guillaume est de retour. Plus de nouvelles bientôt! "

Lien facebook ici

Le site d'AD213 mise à jour

2012-01-13T01:18:00.002Z

Le GN du 20, 21 et 22 Avril approchant, voici le site mise à jour de l'association Eidelon pour accueillir en toute sérénité les inscription ouverte à partir du 17 Janvier 2012.

Voir le site

Comics - Post apocalyptique - Age of apocalypse

2012-01-11T12:04:00.000Z

Age of Apocalypse (L'Ère d'Apocalypse en VF) est un crossover se déroulant dans l'univers de Marvel Comics. Publié entre 1995 et 1996, il impliquait les séries liées aux X-Men, rebaptisées pour l'occasion.

Légion, mutant extrêmement puissant et fils de Charles Xavier et Gabrielle Haller, fait un bond dans le passé pour supprimer Magnéto. Mais c'est Charles Xavier qui est tué à sa place. Le présent s'en trouva changé : son futur père mort, Légion cesse d'exister. Jean Grey ne fut jamais possédée par le Phénix, et Magnéto, que Xavier avait sauvé en se sacrifiant, sacrifia à son tour ses idées pour faire vivre l'idéal de son ami assassiné.

Apocalypse commença sa guerre de survie du plus fort dix ans avant la date prévue par Mr Sinistre, et attaqua une base nucléaire américaine (comme Magnéto l'avait fait dans la réalité). Accompagné de ses cavaliers (Candra, Gideon, Guerre, Peste et Dents de Sabre), il fut repoussé par Magnéto et ses X-Men. Apocalypse réussit cependant à s'emparer des États-Unis, dominant les humains à l'aide d'une armée d'Infinis, des soldats clonés, et de ses nouveaux Quatre Cavaliers. New York City devint l'île d'Apocalypse et sa statue remplaça la Statue de la liberté.

Ses principaux ennemis étaient les résistants, notamment les X-Men et leurs alliés, la plupart menés par Magnéto.

Scénariste(s)
Rolf Kauka
Scott Lobdell
Mark Waid
Fabian Nicieza
John Francis Moore
Larry Hama
Warren Ellis
Jeph Loeb
Howard Mackie
Terry Kavanagh

Dessinateur(s)
Roger Cruz
Steve Epting
Joe Madureira
Andy Kubert
Tony Daniel
Salvador Larroca
Chris Bachalo
Adam Kubert
Ken Lashley
Steve Skroce
Terry Dodson
Ian Churchill
Carlos Pacheco
Joe Bennett

ref : http://fr.wikipedia.org/wiki/Age_of_Apocalypse

Samandniko - Video

2012-01-10T19:18:00.001Z

Ce sont ces petits hasards de la vie qui font que parfois on passe d'un visionnage de quelques minutes à 2 heures de visionnage de film en tout genre. Alors voici ma découverte du jour : samandniko

Ce sont eux qui en parlent le mieux...

Fallout : Nuka Break - Fan Film

2012-01-08T13:39:00.000Z

Viens te joindre à Twig (Zack Finfrock), un ancien Vault 10, à la recherche de Nuka Cola glacée dans le désert aride de Californie. Il y a Ben (Aaron Giles), une goule rayonnement ravagé, et Scarlett (Tybee Diskin), une ancienne esclave sexy. Ensemble ils vont tenter de survivre tout en essayant de trouver la boisson convoitée - Nuka Cola.

Manga - Post apocalyptique - 7 seeds

2012-01-07T10:44:00.001Z

En ce début d'année 2012 pourquoi ne pas nous pencher avec curiosité au-dessus de l'étrange unviers de Yumi Tamura ? Et si je vous disais que 7 seeds a reçu le Shogakukan Manga Award du « Meilleur shōjo de l'année 2007 ! Ha !

De quoi parle 7 seeds ? Un objet inconnue menace de percuter la terre, les nations manigancent dans le plus grand secret un moyen d'y réchapper. A cela une solution non moins logique s'impose, acheter des enfants, les congeler et préparer l'avenir de l'humanité. Ca peut paraître brutale dit comme ça, mais la vision du "post-apo" dans 7 seeds est loin d'être naïve.

Prenons la deuxième histoire secrète qui évolue conjointement, un autre secret ! Un riche ministre fait pousser des enfants dans un laboratoire privé puis en grandissant ils sont soumis à des entrainements "survivalistes" intenses et effroyables : si t'es faibles tu crèves... Puis après cela, on congèle les meilleurs. On les disperse en groupe avec un adulte, appelé "guide", qui est également cryogénisé.

Chacun de ces groupes a un nom de code : l'équipe de l'hiver, qui est à Hokkaidō, l'équipe du printemps, basée à Tokyo, les équipes A et B de l'été, qui se trouvent au nord et au sud de Kyūshū, et l'équipe de l'automne, qui finira par se fixer dans le Kansai.

Une fois la terre redevenue « vivable » après le fameux cataclysme, ils se réveillent. Mais là, encore une surprise de taille !

... & bonne année !

2012-01-06T12:44:00.002Z

How to have a Post Apocalyptic Theme party on New Year's Eve from Geoff Gedroyc on Vimeo.

Déniché sur : radieusedystopie.com

Cadeau de fin d'année : Megaforce !

2011-12-30T14:23:00.000Z

Voilà une production cinématographique très précieuse pour l'humanité !

Escale à Nanarland

Joyeux Noël

2011-12-27T19:07:00.000Z

Gaffe au mec en rouge qui passe par la cheminée...

Zut ! La NASA est formelle : la fin du monde n'est pas pour 2012

2011-12-08T16:55:00.002Z

Point de départ de ces prophéties du malheur : une fable annonçant une collision, le 21 décembre 2012, entre la Terre et la planète Nibiru ou "planète X", qui aurait été découverte par les Sumériens. Le calendrier Maya s’arrêterait quant à lui au solstice d’hiver 2012, date à laquelle une myriade de catastrophes naturelles (tsunamis et séismes, mais également inversion des pôles) est censée mettre fin au monde tel que nous le connaissons. Les prévisions du I-Ching, ou "Livre des mutations" d'astrologie chinoise, concorderaient. Une étude scientifique américaine réalisée par la Centre national de recherche atmosphérique (NCAR) prévoit, elle, une intensification de l'activité du Soleil en 2012, interprétée par certains comme la preuve scientifique de ce bouleversement cosmique.

Une kyrielle de sites Internet tentant de réunir preuves scientifiques et conseils de survie ont vu le jour ces derniers mois, le "site officiel" du 21 décembre 2012, allant jusqu'à proposer l'achat en ligne de radios manivelle et kits de premiers soins, vendus pour la modique somme de 179,99 dollars (120 euros). Petits et grands écrans cherchent à cerner le phénomène : aux forums et vidéos qui animent la Toile, s'ajoutent désormais des documentaires. France 4 diffusera mardi 9 novembre "21/12/2012 : La conspiration de l'apocalypse", la veille de la sortie en France de la sortie du dernier film à gros budget d'Hollywood 2012, réalisé par Roland Emmerich.

"LES SCIENTIFIQUES DIGNES DE CE NOM SAVENT QUE 2012 N'EST ASSOCIÉ À AUCUNE MENACE"

Accusée de désinformation et prise de court par la vitesse de propagation de ces rumeurs apocalyptiques, la NASA, visiblement inquiète, a choisi de publier sur son site Internet un argumentaire assorti d'un "questions/réponses", pour mettre un terme aux polémiques.
"Les scientifiques dignes de ce nom dans le monde savent que 2012 n'est associé à aucune menace particulière", martèle la NASA sur son site. "Nairibu et toutes les histoires autour de planètes sont des rumeurs qui circulent sur Internet. (...) Si la Terre risquait d'être heurtée par un astéroïde ou par une planète X, les instruments astronomiques actuels auraient déjà repéré un tel objet depuis au moins dix ans."
Au sujet du calendrier Maya, l'agence est catégorique : "Tout comme le calendrier accroché au mur de votre cuisine se poursuit au-delà du 31 décembre, le calendrier maya se poursuit au-delà du 12 décembre 2012. (...) Et tout comme votre calendrier reprend son cours au 1^er janvier, un autre cycle long commence pour le calendrier maya", explique-t-on aux internautes.
David Morrison, scientifique de la NASA, répond même en images dans une vidéo mise en ligne sur le site de la NASA en juin 2009 : "Depuis deux ans, j'ai répondu à des centaines de questions au sujet de 2012 et de la supposée menace qui pèse sur la Terre. Je veux saisir l'opportunité qui m'est donnée de vous le dire plus directement : il n'y a aucune menace qui pèse sur la Terre en 2012 (...). Toutes les thèses liées à l'apocalypse ne sont qu'une vaste rumeur."

Inutile, donc, d'investir dans un kit de survie 2012 : "Il n'existe aucune preuve scientifique à l'appui de toutes ces fictions dans des livres, ou des documentaires, au cinéma et partout sur Internet", conclut la NASA.

Célia Héron sur : http://www.lemonde.fr/planete/article/2009/11/10/la-nasa-balaye-les-rumeurs-sur-la-fin-du-monde-en-2012_1265181_3244.html

Battlefield a cessé de fonctionner et ma carte graphique fait dodo

2011-12-08T16:40:00.003Z

Les tentatives pour faire fonctionner ma Carte Graphique et Battlefield 3

1/ Analyse de ma config :

Processeur: 7.4, Mémoire vive: 7.6, Graphiques: 7.9, Graphiques de jeu: 7.9, Disque dur principal: 5.9

Carte mère
SMBios version 2.6 ASUSTeK Computer INC. P7P55D Rev 1.xx / taille: 2048Kb

Processeur
Intel Core i7 860 - 2800 Mhz

Mémoire
Mémoire physique totale: 4096 Mo, Type: DDR3, (533 Mhz)

Carte Graphique
AMD Radeon HD 6900 Series

Périphériques ATA
Maxtor 6V160E0 VA111610 (SATA II, 149.05 Go, Cache: 8 Mo)
SAMSUNG HD103UJ 1AA01118 (SATA II, 931.51 Go, Cache: 31 Mo)

2/ Désinstallation du jeu BattleField 3 (Sous win7) :

Menu Démarrer > Panneau de configuration > Programmes et fonctionnalité > Battlefield 3 > Désinstallation
(Idem pour battleLog)

3/ Désinstallation des pilotes la carte graphique (Sous Win 7) :

Menu Démarrer > Panneau de configuration > Gestionnaire des périphériques > Carte graphique > (Ati Radeon HD 6990) > Propriété > Pilote > Désinstaller

4/ Installation des pilotes de la carte graphique ATI RADEON HD 6990 (sous Win 7) :

Lien http > http://support.amd.com/fr/gpudownload/Pages/index.aspx
Puis j’entre :
Desktop graphics
Radeon HD Series
Radeon HD 6xxx series PCIe
Windows 7 – 32 bits

Info :
Catalyst Software Suite65.7 MB/ Version 11.11 / 15/11/2011 > Télécharger
Package Includes: Display Driver / OpenCL Driver / ATI Integrated Driver / Catalyst Control Center / (English Language Only) / For the 32 bit version of Windows Vista and Windows 7

Et correcteur 11.11 b et 11.11c pour ATI :
http://support.amd.com/us/kbarticles/Pages/catalyst-1111b-performance.aspx
ou
http://support.amd.com/us/kbarticles/Pages/Catalyst1111cperformance.aspx

5/ Installation et téléchargement de DirectX 11 :

Je vérifie quelle version de DirectX j’ai :
http://windows.microsoft.com/fr-FR/windows7/Which-version-of-DirectX-is-on-your-computer
J’ai la DirectX 11, tout va bien… sinon j’installe la dernière version.

6/ Installation de Battlefield 3 via Origin :

Je télécharge mon jeu. (Il s’est installé avec succès) parfait passons aux labeurs suivants.

7/ Commande à écrire dans l'invite de commande pour la ram :

Menu démarrer > tapez cmd > clique droit exécuté en tant qu'administrateur
Ecrire :
bcdedit /set increaseuserva 2900
si ça ne fonctionne pas ou pour enlever la commande tapez :
bcdedit / deletevalue increaseuserva

8/ Mettre à jour PunkBuster :

Télécharger le set up (blog officiel de Battlefield.fr) :
http://www.battlefield.fr/battlefield-3/bf3-pc-maj-manuelle-de-punkbuster-recommandee/
Lancer le pbsetup, acceptez l’accord de licence de EvenBalance ce qui va entrainer la mise à jour de Punkbuster pour BF3.
Ensuite, regardez dans la liste des jeux compatibles avec Punkbuster, si pas de BF3 il faut l’ajouter :
_Ajouter un jeu (add game)
_Choisir BF3
_Ajouter jeu (add game)
_BF3 apparaît dans la liste de jeux compatibles avec Punkbuster
_Mettez à jour les Dll de Punkbuster : Cliquez sur BF3/verifier les mises à jour(check for updates). Soit les mises à jour sont effectives, soit elles seront téléchargées et installées !

9/ Mettre à jour vos drivers son (surtout si vous possédez une carte son Realtek intégrée) :

Régler votre son en 16 bits, 44100 Hz qualité CD -> Panneau de configuration > Son > Haut-parleurs > Propriétés > Stastiques avancées.

10) Pour les problèmes liés au célèbre REMOVEWAT, voir ce lien :

http://www.dlcompare.fr/blog/tutoriel/freeze-battlefield-3/

11) désactiver "l'overlay » pour éviter les écrans noir !

Origin > Paramêtres > En jeu > Décocher "Activer dans une partie Origin"

//// Après installation du dernier driver ATI 11.11 c je peux à nouveau jouer en mode normal … mais toujours pas en élevé ! POURQUOI ? ///

Anno 2070

2011-11-20T22:48:00.001Z

Histoire de ne pas passer à côté de la sortie d'Anno 2070, Ubisoft a publié un trailer de lancement du jeu. Celui-ci présente en une minute les principales nouveautés de cet opus, tout en images de synthèse.

Personnellement le PEGI 7 me présage un jeu pour enfant... mais bon testons. D'ailleurs, si vous souhaitez vous en faire une idée plus précise, rappelons qu'une démo d'1 Go, contenant les deux premières missions de la campagne solo, est disponible. Enfin, saluons au passage un véritable exploit de la part d'Ubisoft, qui a réussi à sortir Anno 2070 sans le repousser une seule fois.

Video du net - "Post-Apocaliptic"

2011-10-30T14:10:00.003Z

The Extinguisher

Quand fumer devient un acte libre au milieu d'une société de bouffeurs de saucisses dirigée par un dictateur dont l'emblème fasciste est celui de l'interdiction de fumer...

SERVER

Un roman photo à la sauce post-apo... (tout en anglais)

Eater of the Sun

Là, c'est vraiment la fin...

Anyone

Un transistor, des poubelles renversés, un garage... La vie.

PENDRAGON POST APOCALYPTIQUE

Vive le Québec, la neige et le garage des parents...

Carbone 14

Comment ne pas farieun hommage au grandeur nature québécois C14 !?

ZORDAX II LA GUERRE DU MÉTAL

Hé hé hé ...

Rage

2011-10-23T19:06:00.000+01:00

Bienvenue dans le futur vous dira-t-on lorsque vous émergerez de votre sommeil artificiel au beau milieu d'un monde post-apocalyptique dans lequel votre première rencontre avec un mutant manquera de vous coûter la vie. Sur cette Terre ravagée par la chute d'une météorite, l'humanité s'est débrouillée comme elle a pu, créant des semblants de villes faites de bric et de broc et tremblant sous le joug militaire de la mystérieuse Autorité qui s'est accaparée technologie et pouvoir.

Dans ce monde à mi-chemin entre Mad Max et Fallout, on croise des personnages en guenilles pourvus de prothèses cybernétiques que plus personne ne paraît capable de réparer. On admire le design fantastique des lieux tout en se demandant ce qu'on fout là. Des questions, vous n'aurez toutefois pas vraiment le temps de vous en poser des tonnes. On vous prévient, l'Autorité vous recherche et elle n'aime pas vraiment les gens du passé, les survivants des Arches. Alors hop, au boulot.
ref : jeuxvideo.com

Stake Land - Le film

2011-10-16T23:49:00.001+01:00

Stake Land c'est quoi ? c'est là : stakelandmovie.com ... Ne pas confondre avec steakland.com !!!

Le film le voici :

Film présenté dans le cadre de la 17e édition de l’excellent Festival de l’Étrange.

“Skate Land, Steak Land ? C’est quoi cette merde ?” pouvait-on entendre à l’évocation du second long-métrage de Jim Mickle à qui l’on doit l’improbable Mulberry Street et ses rats suceurs de sang. Il serait effectivement facile – et rigolo, hein – de cracher sur Stake Land (littéralement Le Pays du Pieu…), road-movie low budget post-apocalyptique enrobé de vampires. Taxé de La Route with goules avant même d’avoir été vu, le film partage indéniablement avec l’adaptation de Hillcoat un pitch (un homme et un limite pubère traverse un territoire dévasté afin de rejoindre un utopique havre de paix) targuée d’une méchante dépression de foi et d’optimisme. La comparaison s’arrête pourtant ici puisque Mickle, accompagné de son acteur fétiche (Nick Damici, également scénariste), s’enfonce dans le fantastique et l’épouvante sans, il est vrai, réussir l’excellent travail de déshumanisation de son modèle. Sous ses atours de prod’ Z, Stake Land enfonce le pal où ça fait mal. Splotch.

ref : geekculture.fr

Atomik Circus

2011-10-08T10:39:00.001+01:00

"45°C à l'ombre autant de tours minutes sur la platine,
60 degrés sous cette taule et mon slip qui colle...
ça me rappelle cette histoire de James et Concia.
L'amour, ils l'ont inventé mais... ils en ont payé le prix !"

Pour commencer lisons une belle critique piocher sur atomikcircus.net :

"Absolument pas d’accord avec le commentaire de l’internaute Jag.
Avons nous vu le même film ?? Ce dernier est décousu de sens et ne veux rien dire, et ce sous couvert d’un pseudo délire psycholo-intellecto-psychédélique, qui n’a en réalité qu’autre dessein de prendre le spectateur pour un clown (d’où peut être l’origine du titre, si tant est que les auteurs ont pris la peine d’en trouver une). Je conseille vivement à tout cinéphile de se rabattre sur de vraies œuvres cinématographiques, tel que le très appréciable « Taken », exemple cité parmi tant d’autres..."

Bon, ben moi du coup ça me donne envie de voir Atomik Circus ET Taken !

Bon mais Atomik Circus c'est quoi !?

Synopsis de rigueur : "Pour avoir salopé la grande fête de la tarte à la vache et traumatisé les pauvres habitants de Skotlett City, James Bataille finit en prison. Mais il s'en échappe, décidé à retrouver Concia, sa fiancée qui veut devenir une chanteuse célèbre, poussée par son père très fier de sa progéniture. Pendant ce temps, des espèces d’étoiles de mer (ou méduses) en provenance d'un autre monde débarquent dans cette charmante petite bourgade de l’Amérique profonde. Les ennuis ne font que commencer."

Alors là, ça donne pas envie !?

Atomik Circus : teaser 2 par masonverger

Very Bad Jedi

2011-09-08T00:26:00.001+01:00

Very Bad Blagues - Quand on est un jedi par Palmashow

Star Wars : The Old Republic

2011-09-03T11:09:00.005+01:00

Lien : ici

Quelques critiques constructives : ici

Warhammer 40 000 Space Marine

2011-09-03T00:17:00.008+01:00

PC Games - E3 2012 - Warhammer 40,000: Space Marine

Voir le lien : ici

Quelques critiques constructives : ici

Dust of dollS

2011-08-15T14:08:00.000+01:00

Le lien vers le site : > cliquez ici
Lien Facebook : > cliquez par là

Trailer BD - Zombies

2011-08-12T00:40:00.004+01:00

Lien facebook

Court métrage d'animation : "Monsieur Cok"

2011-08-11T23:24:00.001+01:00

Court métrage d'animation "L'inventaire fantôme"

2011-08-11T23:13:00.001+01:00

The Editors : Eat Row Meat

2011-08-08T08:39:00.004+01:00

Univers à découvrir sur http://www.editorsofficial.com/

Steampunk Museum

2011-07-01T17:50:00.001+01:00

Steampunk MusiK

2011-06-21T09:48:00.001+01:00

Une petite sélection de musiques du style steampunk
Dr Steel
Abney Park
The Cog is Dead
The Clockwork Quartet
AtOmsk
The Dresden Dolls
Rasputina
Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows

Steampunk MusiK - Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows

2011-06-21T09:45:00.002+01:00

Steampunk MusiK - Rasputina

2011-06-21T09:44:00.002+01:00

Steampunk Musik - The Dresden Dolls

2011-06-21T09:43:00.000+01:00

Steampunk MusiK - AtOmsk

2011-06-21T09:41:00.001+01:00

Steampunk Musik - The Watchmakers

2011-06-21T08:13:00.002+01:00

Steampunk MusiK - The Cog is Dead

2011-06-21T08:12:00.001+01:00

Steampunk MusiK - Abney Park

2011-06-21T08:09:00.003+01:00

Steampunk MusiK - Doctor Steel

2011-06-21T08:06:00.003+01:00

Dead Island - Les Newz

2011-05-21T10:33:00.000+01:00

Après le premier trailer de « Dead Island » fort en émotion, souvenez-vous... (snif) Voici le tout dernier : "Tragedy Hits Paradise" titre une fois de plus évocateur de la joyeuse antinomie entre un complexe balnéaire paradisiaque et l'enfer des zombies, des plages de rêve désertes aux couloirs d'hôtel inquiétants. RrrRrrrr, j'en frissonne... Vivement une petite démo du Gameplay.

Amon Tobin

2011-05-13T22:19:00.000+01:00

BF3 - Battlefield 3 Fault Line - teaser

2011-04-03T12:18:00.002+01:00

BF3 - Battlefield 3 Fault Line - teaser

Episode I

Episode II

Episode III

Paranoïa - Le jeu d'rôle

2011-03-12T22:02:00.000Z

Vous avez toujours cru que la folie ne pouvait s'exprimer que dans un environnement sombre et dans un jeu d'ambiance ? Vous avez cru que le jeu de rôle était un jeu d'équipe ? Vous avez cru que la Science-Fiction, c'était des combats dans l'espace et des extra-terrestres ? Et bien Paranoïa risque fort de vous faire remettre en question toutes ces certitudes. Car Paranoïa est exactement ce que son titre indique : la fin des certitudes. Un seul postulat existe dans ce jeu : vous risquez fort bien de mourir très vite... et plusieurs fois en plus !

Paranoïa se déroule dans un immense complexe souterrain (le complexe Alpha) gouverné par un ordinateur amical, dont le but est de rendre les gens heureux, même si pour cela il doit exécuter sommairement tout ceux qui mettent ce bonheur en péril. L'ordinateur est votre ami, et pour votre sécurité, veuillez vous rendre au centre d'extermination le plus proche ! Chaque joueur incarne six personnages, qu'il jouera de façon successive. Ces six personnages (des clones) sont des Clarificateurs au service de l'ordinateur, qui doivent débusquer les traîtres (membres de sociétés secrètes) et des mutants. Le problème, c'est que chaque joueur est un membre de ces sociétés (il y en a plus d'une trentaine) et possède un pouvoir mutant. Si jamais ces tares sont révélées, c'est l'exécution immédiate... et c'est le clone suivant qui rentre dans la partie.

Bref, une partie de Paranoïa peut très vite porter sur les nerfs... Car il faut s'occuper de la mission confiée par l'ordinateur, ne pas dire de bêtises pouvant révéler ses propres faiblesses, remplir la mission confiée par la société secrète, remplir son rôle au sein du groupe ("Officier chargé de la bonne
humeur, je procède à un test de blagues...") et débusquer tous les traîtres, y compris (et surtout) parmi les autres joueurs. Chaque mot prononcé est considéré comme du rôle-playing. Le fait de connaître les règles par cœur est considéré comme une traîtrise (car le livre des règles correspond à une accréditation supérieure à ce que sont en général les joueurs). De plus, de nombreuses informations qui nous paraissent normales sont inaccessibles aux Clarificateurs. La notion de "dehors" par exemple...

Un scénario de Paranoïa, c'est donc quatre heures de ... paranoïa ! Un stress de rôle-playing très fatiguant pour les nerfs, mais généralement aussi de bons moments de rigolade devant l'absurdité de certaines scènes. Big Brother, version tragi-comique, en somme.

Perso, Paranoïa est l’un de ces jeux sur lequel il est difficile de faire une campagne. C’est le cas de Toon par exemple ou le comique et l'absurde ne peuvent tenir la tension d’une belle histoire où l’ambiance et l’immersion l’emportent. Mais pourquoi ne pas adapter ce monde post-apocalyptique à un scénario travaillé avec soin ? Mettre en avant le coté absurde et oppressant que l’on peut retrouver dans l’armée des 12 singes ? Un brin de folie à la Terry Gilliam ! Aussi vais-je me lancer un défis : faire une campagne de Paranoïa à ma façon…

Cendres

2011-02-23T15:02:00.002Z

80 ans après le "Dernier Jour" et le grand hiver qui le suivit, la civilisation se relève lentement et péniblement du chaos.

Le commerce, la technologie, l’agriculture se développent, tandis que des fédérations et des empires se mettent en place, puisant leur légitimité dans les modèles du passé, que ce soit la communauté européenne ou la Bretagne celtique…

Le contraste est saisissant entre des terres sauvages livrées aux seigneurs de guerre et aux pillards, et des zones bien organisées où de nombreuses technologies du passé ont été conservées ...

Mystères et pouvoirs

Des pluies, voire des tempêtes de cendres brûlantes s’abattent toujours sans prévenir, les voyageurs doivent vite trouver un refuge. Mais, ce n’est pas le plus étrange du jdr Cendres. Depuis toujours, on rapporte des faits inexpliqués dans le monde des Cendres. Pour commencer, que tant d’animaux et de plantes aient survécu. Il est difficile de déterminer la part du mythe de celle de la réalité dans les soirées souvent arrosées au tord-boyau local... On parle de bêtes mutantes qui rôdent. Quand elles attaquent, elles font un carnage parmi les meilleurs. Les Hautes Prêtresses de Khâli-ma sont réputées avoir le pouvoir de leur déesse, Certains évêques et cardinaux font des miracles... Des gens survivent parfois grâce à de mystérieux pouvoirs.

Un système de jeu original

Le jeu de rôle Cendres utilise son propre système de jeu, simple et assez classique, basé sur 1D20. La marge de réussite donne le résultat, soit contre un niveau de difficulté, soit contre une marge adverse. Le meilleur point du système est la création des personnages. Le joueur choisit des carrières qui apportent niveaux de compétences et années d’expérience. Chacun peut ainsi construire son personnage, enchaînant des carrières complémentaires ou spécialisées. Pour finir, l'équipement tiré au hasard est très imaginatif et réjouissant. Avec beaucoup d’armes à feu, les combats peuvent vite devenir mortels.

Aller sur le site officiel de Matagot

Dead Island

2011-02-23T10:48:00.000Z

L’histoire ? Une île de rêve, des vacances et des zombies déboulent. A vous de survivre ! Mais attention, de ce que j’ai entendu dire il n’y a pas une armurerie dans le coin prête à vous ouvrir les portes du héros suréquipé. Nan, oubliez-ça. Va falloir bricoler avec les moyens du bord.

L’île est grande, le graphisme semble tenir de belles promesses, et il ne s’agit pas d’aller d’un point A à un point B. Afin de rendre ce jeu plus immersif, le bout de terre est un monde ouvert où vous pourrez finir vos vacances avec des zombies à la cheville au milieu de la jungle ou au milieu de l’urbanisation.

On trouve également le même système que Left4Dead en coopération à quatre et du bon RPG. Explication de Deep Silver dans son dernier communiqué:
«En plus de satisfaire les fans d’action et de fantastique assoiffés de sang, Dead Island propose également des éléments de jeux de rôle qui permettent au joueur de faire évoluer son personnage vers la classe de son choix, tout en assimilant de nouvelles compétences et stratégies au cours de son dangereux périple sur l’île. Par ailleurs, jusqu’à trois joueurs supplémentaires peuvent rejoindre la partie à tout moment et partager une expérience de jeu intense en coopération à travers des combats extrêmes et une histoire des plus immersive.»

Mange du Manga : Dorohedoro de Q-HAYASHIDA

2011-02-20T21:05:00.002Z

Imaginez un monde séparé en deux. D'un côté se trouve le monde "normal" (ce qualificatif est un peu usurpé dans le cas de Dorohedoro mais bon) nommé Hole et de l'autre le monde des mages. Hole -comme son nom l'indique- n'est pas un endroit très riant surtout que les mages viennent se faire la main sur ses habitants pour expérimenter leur sortilèges. C'est un peu l'équivalent de la décharge de Gunnm avec lequel Dorohedoro entretien d'ailleurs quelques ressemblance notemment au niveau de la violence graphique mais tout en étant bien différent par ailleurs.

Et pendant qu'on en est aux similitudes j'ai un peu penser au couple Dunan/Briareos pour les deux perso principaux avec la blonde garçon manqué et le gros balaise mais les comparaisons s'arretent là, l'univers possédant ici sa propre identité d'ailleurs très marquée.

Les mages vivent dans un univers baroque régit par des règles étranges. Tout le monde porte un masque plus ou moins élaboré en fonction de son statut. Exemple de masque : un coeur humain, un crane, une dinde (si, si). Ils se baladent d'un monde à l'autre grâce à des portes. Pas des portails de lumière ou je ne sais quoi : des portes avec un cadre en bois et un poignée qui sortent de nulle part comme dans les Tex Avery. Pour lancer des sorts ils génèrent de la fumée (en général avec le bout des doigts) qui se matérialise ensuite en un effet. Chaque mage possède des domaines de prédilections ils ne savent pas tous faire la même chose. [...]

Au sein de ce cadre décadent et bizarre nous suivons les périgrinations de Nikaidô, une jeune femme qui n'a pas froid aux yeux et son pote Caïman. Ce dernier en veux un tout petit peu aux mages car à cause de l'un d'entre eux il s'est retrouvé avec une tête de saurien (oui de Caïman si vous voulez). Il a aussi un autre souci : un mec dont il ne sait rien vit à l'intérieur de sa bouche. Vous avez bien lu. Caïman est donc à la recherche du mage responsable de son état pour récupéré son visage humain. Le problème c'est qu'il n'a pas de souvenir du mage en question, en revanche le mec à l'intérieur de sa bouche semble le savoir. Du coup à chaque fois que Caïman attrape un mage il le met dans sa bouche puis lui demande "que t'as dis le mec à l'intérieur de moi ?" pour l'instant la réponse est toujours "il a dit que ce n'était pas moi" ce qui se solde par le découpage en règle du mage.

A ça vient se greffer plein d'éléments inattendu ainsi que la contre enquète mené par les mages qui ne sont pas enchantés qu'on décime les leurs. D'ailleurs sans en dévoilé plus pour maintenir le plaisir de la découverte (très présent dans Dorohedoro) tout ce qui se passe chez les mages vaut son pesant de cacahouètes. En effet le scénario s'attarde autant sur les héros que sur un groupe de mage pas piqué des vers.

Voila c'est édité chez Soleil, j'espère vous avoir donné envie de prendre votre ticket pour un voyage dans un univers violent mais aussi très drôle et rempli de surprises.

Lien source : Mad Movie

Battlefield 3

2011-02-17T17:24:00.003Z

Battlefield 3 est en prépa !? Sa venue est pour la fin de l’année 2011.

Inutile de vous dire que ce petit jeu est devenu une référence ! Même si certains jugeront l'épisode du 2142 avec un regard sceptique et sévère, avouez tout de même que le Bad compagnie est bien jubilatoire. Avec la saga Battlefield nous avons traverser des années troubles, du Vietnam au futur 2142 dans un mode multijoueur super efficace et surtout très plaisant.

Avec Battlefield 2, souvenez-vous, la saga est devenu incontournable, avec entre autre des graphismes alléchants pour l’époque et toujours un mode multijoueur qui déchirait.

Inutile de vous dire qu'entre Call of Duty et Battlefield il n'y a plus à tortiller de la neurone. Enfin, j'dis ça, j'dis rien.

Mise à jour du blog

2011-02-17T00:31:00.001Z

"Hop ! On passe au 1mpaKt.4.2. On a des pages ! On a d'la video, des photos, de la zik ! Rolalala, mais c'est majestueux !"

Merci au passage, vous êtes de plus en plus nombreux à passer sur ce blog...

Bonne Année 2oII

2011-01-07T12:07:00.000Z

Rammbock - Trailer

2010-12-19T13:28:00.000Z

Dans cette zombie comédie, la menace zombie, bien que la plupart du temps invisible, est palpable à chaque plan et à chaque action qu’entreprennent les personnages pour survivre. Ajoutez à cette histoire post-apocalyptique l’obsession de Michael pour retrouver la femme qu’il a aimée et vous comprenez que ce film de zombies n’a rien de classique et démontre, s’il en était encore besoin, la qualité grandissante des films de genre allemands (Die tür, Transfer, Rampage…).

ref : http://strasbourgfestival.com

Vermine - le jeu de rôle

2010-12-15T11:32:00.002Z

Tout d'abord créé pour les éditions de Yeti Entertainment, ce jeu se retrouva sans éditeur à la veille de sa parution lors de la fermeture de celui-ci. Ce n'est qu'en 2004 que le jeu fut repris par le 7^e cercle. En 2005, on comptait plusieurs suppléments au Livre du meneur et au Livre du joueur parus pour ce jeu.

Le jeu suscita d'excellentes critiques à sa sortie. Il remporta en 2005 le "GROG d'Or" du site web spécialisé le "Guide du Rôliste Galactique" comme Meilleur jeu de rôle de l'année. Le contrat d'édition fut cassé avec le 7^e cercle en novembre 2006. L'auteur a cependant informé la communauté autour du jeu qu'il allait mettre tous les livres édités accessibles en fichiers PDF d'ici la fin du premier trimestre 2008.
On peut penser que l'univers post-apocalyptique de ce jeu a été influencé par les nombreuses œuvres consacrées à ce sous-genre de la science-fiction. Vermine propose toutefois une approche particulière de ce style en y apportant une dimension survival horror.
L'idée sur laquelle se base le synopsis est que l'humanité (en sa qualité d'espèce) est une menace pour la planète Terre. Aussi, au pire de la crise écologique induite par les comportements humains (ladite crise étant celle que nous vivons actuellement depuis quelques années), les règles d'harmonie régissant la vie sur Terre s'emballent : beaucoup d'espèces jusque-là peu considérées (de par leur nombre limité, ou leur taille négligeable, comme les insectes ou les rats) évoluent de manière exponentielle : elles deviennent beaucoup plus grosses, ont leurs propres schémas sociaux, et prennent le "contrôle" de la Terre. Les humains deviennent alors une espèce "mineure", qui tente de survivre, de vivoter. Ainsi, le nom "Vermine" peut soit faire référence aux espèces qui prennent le contrôle (et qui étaient jusque-là considérées comme la vermine), soit à l'humanité, qui se retrouve reléguée au rang d'espèce indésirable.
L'auteur décrit cette histoire en utilisant une métaphore assez explicite : les humains sont une sorte de "cancer" qu'a développé la Terre, et la prolifération des autres espèces est le "système immunitaire" qui se déclenche.
Bien entendu, l'univers créé par Julien Blondel est plus complexe que ce résumé, de par la présence de diverses espèces, de symbiotes, de différents systèmes de hiérarchie sociale...

Voir le site : http://vermine.eokonthe.net

Descr. tiré de Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Vermine_%28jeu_de_r%C3%B4le%29

Welcome to Fantastic LAS VEGAS Nevada

2010-11-03T17:11:00.001Z

"Si de nos jours Las Vegas est considérée comme la cité du vice, il ne faut pas s'étonner qu'elle devienne carrément une ville de pécheurs absolus après l'apocalypse nucléaire. Si Fallout New Vegas avait déjà livré nombre de ses secrets dans notre premier aperçu, il a su profiter de l'E3 pour dévoiler encore quelques menus détails, essentiellement liés à une refonte des combats rapprochés."

Pour les endormis du fond, prenons la peine de rappeler un peu le pourquoi du comment de ce Fallout qui nous entraîne dans les restes de Las Vegas, zone supposée avoir été relativement épargnée par la catastrophe nucléaire et qui fait plus ou moins office d'oasis opulente. Evidemment, à côté des Wastelands, il en faut peu pour se donner des grands airs et en guise d'oasis, on parlera plutôt de désert un peu moins sec que les autres. D'autant que la zone est loin d'être particulièrement pacifique, diverses factions se la disputant. Point central de tout ce joyeux bazar fait de casinos, le Strip est un lieu de vie dans lequel les habitants tentent d'oublier la misère et la guerre. En dehors des rencontres habituelles qui vous conduiront à remplir moultes quêtes, le Strip vous donnera l'opportunité de vous adonner aux jeux d'argent, qu'ils soient réels ou qu'ils aient été inventés par Obsidian. L'ensemble permet d'élargir l'horizon de Fallout de façon... rafraîchissante.

Car on parle bien d'élargir l'horizon, et pas d'en changer totalement ; New Vegas reprend l'ossature de Fallout 3 mais profite de l'occasion pour lui apporter quelques modifications et améliorations par-ci par-là. De la démo de l'E3, on retiendra ainsi l'arrivée de nouvelles armes et des changements dans la gestion du corps-à-corps. En premier lieu, chaque arme de mêlée dispose d'une attaque spéciale que l'on peut sélectionner via le VATS. Des armes qui offrent des perspectives alléchantes, comme, par exemple, le gant clouté qui fait des ravages dans les mâchoires ou l'abdomen. Au même titre que les grenades incendiaires qui, non contentes d'illuminer leur cible comme un feu de camp, sont capables de les envoyer valser dans les airs. L'un des principaux apports d'Obsidian est ainsi à chercher dans l'ajout de nouveaux jouets à la fois douloureux pour ceux d'en face et fun pour vous.

Par ailleurs, le studio prend aussi sur lui de corriger un peu la vue à la troisième personne afin, justement, de rendre le combat rapproché plus fonctionnel et agréable. Une tâche qui passe avant tout par un ravail de design afin de fournir des looks plus recherchés à l'avatar mais également par un repositionnement de la caméra. De cette façon, elle offre une vue plus pratique et une jouabilité un poil moins lourde en mode à la troisième personne, ce qui est bien pour le corps-à-corps et faisait un peu défaut au volet précédent.

ref : http://www.jeuxvideo.com

Film V - Reportage objectif IV

2010-11-03T16:57:00.002Z

Film IV - Reportage objectif III

2010-10-20T17:37:00.000+01:00

Film III - Reportage objectif II

2010-10-16T12:17:00.002+01:00

Film II - Reportage objectif I

2010-10-10T11:38:00.000+01:00

Film I - Les indispensables reportages animaliers

2010-10-10T11:36:00.000+01:00

A.D. de Ben Hibon

2010-09-23T15:27:00.002+01:00

A.D. C'est quoi ?

Des zombies dans un monde post-apocalyptique.
Après une longue recherche d'info voici le plat du jour : on aurait une recette qui utilise l'ambiance du steampunk et du zombie ; A.D. suit un petit groupe d'êtres humains qui tentent de survivre dans un univers imaginaire organisé de telle façon qu'elle empêche ses personnages d'atteindre le bonheur, cet avènement entend mettre en garde d'une nouvelle ère peuplée par les morts-vivants (le terme exact serait : Dystopie, le contraire de l'utopie).

"Un jour j'ai réalisé que presque tous les films de zombies semblaient avoir une portée modeste, a déclaré le scénariste Haylar Garcia dans une interview sur Zombieinfo.com, un site indépendant destiné à susciter l'intérêt dans le film. "J'ai eut soudainement envie d'écrire un scénario où le retrouve les sensations d'un bon film d'action couplé au charme macabre dans un contenu métaphorique du film de zombies : "The Independence Day of Zombie films if you will."

Garcia Haylar et Ben Hibon pourraient promouvoir le Zombie AD Film CGI

Le teaser de 90 secondes montre un homme maigre et la femme aux prises avec un groupe de zombies qui les attaquent de toutes parts. Contrairement à la plupart des familles de films d'animation, ce teaser montre l'atmosphère de crainte, et propose des morts-vivants assez effrayant.

"Nous avons décidé de créer un univers visuel qui se distingue de la formule classique zombie", a ajouté Hibon de la même interview. "Ce projet d'animation est unique : il est sombre et pour adulte. Il est très important de créer notre visuelle avec nos propres valeurs de référence. A.D a certainement son identité propre, c'est stylisé et graphique, mais très graveleux et texturé, tout comme la réalité [...]."

Malheureusement, Garcia et réalisateur Ben Hibon n'ont pas de studio ou de financement pour le moment.

Les dessins de ce film sont incroyables! Mais pas un mot pour le moment sur l'avancement du film...

Rejoignez nous sur Leelh !

2010-09-13T22:23:00.000+01:00

... alors on s'est dit, et si on se faisait une communauté 1mpakt sur Leelh ?

Leelh, premier WMORPG français post-apo !

2087... La civilisation n'est plus qu'un vague souvenir. Au milieu des décombres que le temps érode insidieusement, l'humanité tente de renaître et de dominer à nouveau ce monde qui, autrefois, lui appartenait. Nous sommes dans le Nord de la France, les survivants de la région s'entretuent dans de multiples guerres intestines déclarées sur fond de conflits idéologiques.

Tentant de reconstruire un monde à leur image, chaque groupe est conscient que la pérennité des leurs dépend de leur capacité à reconquérir les terres en friche et les quartiers abandonnés de la région.

Leelh est le premier WMORPG, jeu Web massivement multijoueurs en 3 dimensions, entièrement dématérialisé et jouable directement dans un navigateur Internet. Leelh vous plonge dans un univers sombre, mature et évolutif, à la recherche d’indices sur le déroulement du grand Cataclysme de 2060.

Organisez-vous pour survivre avec vos compagnons et jouez un rôle important dans le scénario de Leelh ! Trouvez un abri, cachez-y de la nourriture, apprenez de nouvelles compétences de survie, sans limite de niveau, et marquez le monde de 2087 à jamais ! Leelh, un nouveau pas dans le jeu de rôle en ligne !

The Walking Dead

2010-09-08T09:22:00.000+01:00

The Walking Dead est une série de comic books américains en noir et blanc, publiée par Image Comics depuis 2003. Elle a été créée par Robert Kirkman (scénariste) et Tony Moore (dessinateur) puis Charlie Adlard (dessinateur). Ce comic book narre les péripéties d'un groupe de personnes essayant de survivre dans un monde peuplé de zombies.

Synopsis : The Walking Dead se déroule dans un monde envahi par les morts-vivants. L'origine du phénomène demeure inconnue. Rick Grimes, le héros, tente tant bien que mal de faire survivre son groupe de rescapés dans ce monde hostile et effrayant, cherchant le refuge idéal, l'endroit qu'ils pourront appeler foyer. Au fur et à mesure que la série avance, les personnages vont évoluer, progresser ; certaines affinités vont alors se créer ainsi que certaines tensions.

Je n'aurais pas mieux dit que sur ce ordoftraffic.com/blog qui lui même l'a vu sur un blog qui l'a vu sur un blog, qui... Bref.

Walking Dead – Quand les Comics croisent Romero.
Georges Romero c’est un peu la référence du film de zombie avec son mythique « La Nuit des Morts Vivants », « Zombie » ou son prochain « Diary of the Dead ». Il a été le premier a donner une véritable dimension sociale à ces films jusqu’alors réservé à un public de Drive-in. Chez lui, le mort-vivant est juste un prétexte pour traiter de sujets comme la société de consommation, la propagation du mal, ce qui nous définit en temps qu’être humain. Bref un ensemble de thématiques plutôt philosophique qu’une vision « basique » de ses films ne permet pas forcément de déceler.

Son approche particulière a pas mal marqué les esprits et nombreux sont ceux qui ont tenté d’imiter son style sans jamais y parvenir. La plus part des tentatives se sont soldées par d’immondes navets, mal foutus ou fournissant du gore à outrance en oubliant le message sous-jacent qui fait la force des films de Romero.
La force de Walking Dead réside justement dans sa reprise des thèmes chers à ce bon vieux Georges. Ici, nous avons à faire à un « never-ending zombie flick », un film sans fin ou les héros n’arrivent ni à annihiler toute menace, ni à s’enfuir. Grâce à ce contexte de menace permanente, le scénariste Robert Kirkman peut se concentrer sur le plus important : ses personnages. On suit donc Rick, policier se réveillant à la suite d’un coma prolongé dans une Amérique dévastée. Il va essayer de retrouver sa famille, puis avec un petit groupe de survivant de redémarrer une nouvelle vie. Sauf que parfois, les humains sont plus meurtriers et plus dangereux encore que les morts-vivants.

ref. (http://lordoftraffic.com/blog/?title=walking-dead-quand-les-morts-marchent&more=1&c=1&tb=1&pb=1)

TED Ideas worth spreading

2010-09-06T11:37:00.001+01:00

TED est à but non lucratif, consacré à des idées qui méritent toute notre attention de prévisionniste. Il a commencé (en 1984) en une conférence réunissant des personnes issues de trois mondes : "together people from three worlds: Technology, Entertainment, Design."

Depuis lors, son champ d'application est devenu encore plus large. Avec deux conférences annuelles - de la conférence TED de Long Beach et Palm Springs, chaque printemps, et la conférence à Oxford au Royaume-Uni TEDGlobal chaque été - TED comprend les TEDTalks, site de vidéo, de la traduction du projet Open et Open TV du projet, le source d'inspiration et de programmes TED Fellows TEDx, et le rapport annuel du prix TED.

Cette scène ouverte où les chercheurs peuvent venir régulièrement faire des conférences pour présenter leur recherche présente de plus en plus de sujets où tous les champs d'études sont a l'honneur.

Voici le LIEN

Surtout sélectionnez bien "French" pour les sous-titres.

Voici le lien vers le TEDblog

Les règles des survivants d'AD213

2010-08-13T15:25:00.001+01:00

Retrouver toutes les règles de survie en cliquant ici : Le livret des survivants

Venez vivre l'expérience AD213 du 1 au 3 Octobre 2010 sur le site de Brenon

Pour vous inscrire ou en savoir plus cliquez ici

KYPCK - Doom finlandais chanté en russe

2010-08-12T10:34:00.005+01:00

Des cendres du défunt Sentenced est né Kypck, prononcer Kursk, nouveau venu plus que prometteur sur une scène doom finlandaise en pleine effervescence. Avant de les découvrir sur scène, il faut s’imprégner de l’atmosphère, lourde, froide et angoissante, de « Cherno », leur premier opus sorti chez Century Media, entièrement chanté dans la langue de Raspoutine. Sous une pochette sombre, mélange de panoptique et d’usine produisant quelque monstrueuse chimie, d’un gris inquiétant traversé de rouge, entre « Hostel » et un monstre né du réalisme soviétique de l’après guerre, « Cherno », dans un climat angoissant, inquiétant, Kypck déroule une à une ses sombres volutes macabres (la roulette russe de ‘Stalingrad’, par exemple) à l’ombre des potences en fleur. S. S Lopakka, guitariste de son état, nous en dit plus. Welcome to the land of grey…

Quels sont, avec le recul, les bons et les mauvais souvenirs des années Sentenced?

-S.S: Il y en a bien sûr un paquet, vu que le groupe a existé pendant seize ans. La plupart sont de bons souvenirs, surtout vers la fin. Je pense que nous avons réussi à mettre fin au groupe

d’une façon unique et d’une manière qui collait avec tout ce que nous avons fait durant toutes ces années et avec tous nos disques. Sortir un ‘album funéraire’ et faire une tournée d’adieu pour dire au revoir, tout cela était vraiment parfait.

En dépit du fait de fonder Kypck, as tu été déçu par le split de Sentenced?

-Non, la déception n’a rien à voir avec ça. Nous pensions au split deux ans avant de prendre la décision finale, et je crois que nous l’avons assumé à cent pour cent, sans aucun regret. KYPCK est quelque chose de vraiment différent, né deux ans après l’enterrement de Sentenced.

Cette idée de Kypck / Kursk, ou tout au moins d’un nouveau groupe, est née dès 1999, alors que vous travailliez sur l’album “Crimson”: auriez vous travaillé sur deux groupes en même temps, à ce moment là, si vous l’aviez pu ?

-Personellement, je suis le genre à me concentrer sur un seul groupe à la fois, sinon, avec moi, ça ne marcherait pas. Peut être est ce pour cette raison que j’ai mis huit ans à fonder ce groupe. Nous avions un emploi du temps très chargé, et nous n’aurions pas pu donner à nouveau groupe toute l’attention qu’il nécessita

Qui est à l’origine du concept du groupe?

-Hiili et moi avions cette vision de mettre un jour sur pied un groupe qui jouerait de la musique très extrême, assez doom, mais toujours unique. Le partage de cette vision présida à la naissance de KYPCK, et, comme tu l’as dit, c’était déjà en 1999.

Comment est venu ce choix de chanter en russe?

- Nous voulions quelque chose qui rende le groupe vraiment unique dès le début. Dès les premières demos, on s’est rendu compte que tout collait parfaitement. L’idée est nouvelle et le langage lui même sonne super dans le paysage sonore doom du groupe.

Tout cela n’aurait put être possible sans Erkki, qui a travaillé et étudié en Russie, et qui à présent enseigne le russe en Finlande?

-Cette idée de chanter en russe avait l’air plutôt radicale tout d’abord, même pour nous, mais on a décidé d’essayer quand même. A l’origine, on pensait chercher un chanteur Russe, mais, en moins d’une semaine, on avait déjà trouvé Erkki – un Finlandais chanteur de metal et parlant russe couramment. C’était une superbe coïncidence, alors que l’écriture d’un disque et son enregistrement auraient vraiment été galère avec quelqu’un vivant à l’étranger.

Jusqu’en 1945, la Finlande était une province russe: cette situation historique, aussi bien que géographique, a-t-elle encouragé votre style de musique ?

-C’était en fait en 1917: pendant la première guerre mondiale, la Russie et la Finlande était ennemis. Les faits historiques provoquent toujours des tensions entre les nations, mais les deux pays travaillent aussi ensemble pour un tas de choses. Je pense que l’on commence à être loin de la seconde guerre mondiale et de s’en servir comme carburant pour l’art. Peut être parviendrons nous, au travers de l’art, à faire se rapprocher les nations ?

Etes vous fascines par la Russie, ou bien représente-t-elle plutôt une menace pour vous ? -Nous sommes fascines par l’art, l’histoire et la culture de la Russie, ce qui inclut nombre de choses très impressionnantes, et nous en faisons mention dans les morceaux de KYPCK. La Russie doit toujours représenter une menace pour un tas de gens, mais visiblement pas pour ce groupe. Sinon, on aurait choisi un autre langage.

Cherno, un autre nom ou un diminutif pour Tchernobyl?

-Non, ce titre signifie ‘aussi noir’, ‘d’une façon dépressive”, et d’une façon triste’.

Vu que les morceaux sont chantés en russe, peux tu les expliquer un peu?

- On pourra trouver des traductions en anglais de tous les textes dans le livret de l’album, nous avons pensé que les gens voudraient savoir de quoi nous parlons. Les thèmes de l’album varient de morceau en morceau, et l’on trouve des sujets comme la trahison, l’agonie, la guerre, l’athéisme, un tas de choses différentes. Mais la tonalité de l’ensemble est plutôt négative, déjà que la musique n’est pas très gaie non plus !

Parle nous un peu de cette vidéo pour ‘1917’

-Le morceau lui même raconte l’histoire de l’arrière grand père de Hiili, qui a travaillé à St. Petersburg en 1917, pendant la révolution. Il s’est enfui du pays, d’abord en Finlande, puis de nouveau en Russie. Il a continué d’envoyer de l’argent à sa famille pendant un temps, mais soudain, plus personne n’a entendu parler de lui, personne ne sait ce qu’il est devenu. Cette vidéo est le point de vue du réalisateur sur cette histoire.

Comptez vous tourner d’autres vidéos pour cet album?

- Je pense que nous tournerons une vidéo pour le second album. On n’a rien de prévu à ce propos pour ‘Cherno’, sauf peut être quelques tournages live.

Le site web du groupe et les visuels sont super, vraiment dans la continuité de la musique : qui en est responsable?

-C’est cool à entendre! La pochette de l’album et les photos du livret sont l’oeuvre de Vesa Ranta. Et je suis seul responsable des visuels du site web.

Quelles ont été les influences pour votre musique actuelle? Par exemple, un album comme « Monotheist » de Celtic Frost, a-t-il eu un impact sur ‘Cherno’

-Je n’en n’avais pas pris conscience avant que l’album ne soit fini, mais je pense qu’ici et là on peut trouver des influences de groupes comme Type O Negative, Rammstein et Celtic Frost, et pas seulement leur magnifique dernier album. Manifestement, notre disque est grandement influencé par toute la scène doom. Mais je ne vois pas les influences comme quelque chose de négatif, parce que le son et le style sonnent comme quelque chose de vraiment personnel.

Avez vous déjà joué en Russie? Quand tournerez vous en Europe?

-Pas encore, parce que l’album n’est toujours pas sorti là bas. Ce sera fait fin août, et nous y ferons nos débuts sur scène en novembre. Des concerts européens sont aussi prévus, mais rien n’est confirmé pour l’instant. On te préviendra quant on en saura plus !

Propos recueillis par JP Coillard via e-mail en septembre 2008.
Merci à Valérie et à S.S.

Visible sur : http://disturb.org/Kypck_fr.html

Art de François Baranger

2010-08-08T21:05:00.001+01:00

Artiste trouvé par hasard, sur son site http://www.francois-baranger.com François Baranger m'a donné envie d'en savoir plus et d'explorer quelques illustrations. Belle polyvalence et bonnes productions . J'ai choisit 2 photos sur le Post-apo.

A noter qu'il a deux volume d'une BD mais ne cherchez pas de suite il n'y en a opas... un arret des éditeurs. J'vais farfouiller si je trouve un truc sur cette bd.

Inscription pour le GN AD213 ouverte !

2010-07-14T12:41:00.007+01:00

" There will be blood "

Inscription ouverte dès aujourd'hui !

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Beach Party at the Threshold of Hell

2010-07-01T22:05:00.003+01:00

C'est quoi cette ovni ?

Ce que l'on peut traduire littéralement par :"La Beach Party au seuil de l'Enfer" est une comédie noire indépendante réalisée par Jonny Gillette, écrit et co-réalisé par Kevin Wheatley et produit par Jamie Bullock et Ryan Turi. Le film met en vedette Kevin Wheatley et Jamie Bullock, entre autres.

L'intrigue du film est basé sur le concept de la «Nouvelle Amérique» dans les années 2097, deux décennies après une apocalypse nucléaire. Tex Kennedy, deux agents des services robotiques ex-secret, et une mythique femme cannibale voyagent jusqu'à trouver une zone dangereuse célèbre, connu sous le nom «Threshold of Hell» pour accéder à une tour de radio. leur but : réunir les survivants de l'apocalypse.

Le film est vanté par ses créateurs comme un unique «documentaire historique futuriste».
Le film a été présenté en première au Festival de film de Los Angeles le 23 Juin 2006, puis dans divers festivals de cinéma.Le film a été capté par National Lampoon pour une sortie en salle le 19 Octobre 2007.
Bien que le film a reçu les compliements dans une presse spécifique, le projet a attiré l'attention par le bouche à oreille.

http://www.thresholdofhell.com

Rob Zombie

2010-06-25T13:05:00.009+01:00

Rob Zombie, un personnage comme on les aime ! De son vrai nom Robert Bartleh Cummings, est un chanteur et un musicien américain de metal, ainsi qu'un réalisateur de films d'horreur, né le 12 janvier 1965 à Haverhill, dans le Massachusetts.

Après avoir formé le groupe White Zombie à la fin des années 1980 et édité six albums enregistrés en studio, il forme son propre groupe, Rob Zombie, et publie trois albums.

En parallèle à sa carrière de chanteur, Zombie est réalisateur et scénariste de films d'horreur, avec quatre longs métrages à son actif (La Maison des 1000 morts, The Devil's Rejects, Halloween, Halloween 2), une fausse bande- annonce pour le projet "Grindhouse" des deux compères Tarantino/Rodriguez (Werewolf Women of the S.S.) et un dessin animé (The Haunted World of El Superbeasto). Enfin, il est également scénariste de comics, et parmi ses publications les plus connues, on retrouve Rob Zombie's Spookshow International en dix volumes et The Nail en quatre éditions.

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Voir son étonnante vie sur Wikipedia ?

Gunnm

2010-06-08T14:18:00.003+01:00

Après notre visite éclaire dans l'univers Steampunk, nous revoilà dans du Cyberpunk, avec Gunmm

Gunnm (銃夢, ganmu, « rêve d'une arme ») est une bande dessinée japonaise de Yukito Kishiro pré-publiée entre 1990 et 1995 dans le magazine Business Jump publié par Shueisha et sérialisée en neuf volumes. En France, la série est publiée chez Glénat, d'abord en neuf volumes entre 1995 et 1998, puis l'édition "Grand Format" entre juillet 2000 et avril 2002.

L'histoire de Gunnm est une uchronie dystopique basée sur une catastrophe écologique sans précédent due à la collision d'une météorite avec la Terre, amenant l'humanité au bord de l'extinction. Zalem est une ville suspendue, qui déverse ses ordures sur Kuzutetsu, la décharge où la lie de l'humanité survit dans une violence quasi anarchique. Dans cet environnement, on suit la renaissance de Gally, une cyborg amnésique dont le corps a été détruit, qui va chercher un sens à sa vie.

Plusieurs œuvres sont dérivées du manga, deux OAV intitulés Battle Angel sortent en 1993, en 1995 sort un un manga d'histoires courtes Gunnm Other Stories, en 1997 sort un roman Gunnm et un manga Ashman, puis un Jeu vidéo de rôle Gunnm - mémoire de Mars en 1998. L'auteur changera ensuite la fin originale du manga lors d'une réédition afin d'en publier la suite, Gunnm Last Order, à partir de 2001.

ref : http://fr.wikipedia.org/wiki/Gunnm

Terry Pratchett's Going Postal

2010-06-07T23:29:00.003+01:00

Moite Von Lipwig, imposteur et arnaqueur, va devoir faire face à un choix capital : soit être pendu haut et court pour ses précédentes frasques, soit remettre sur pied l'ancien système des Postes d'Ankh- Morpork, tombé en désuétude depuis des lustres. Le choix est moins aisé qu'il n'y paraît, car le "poste" en question est bien plus dangereux et complexe qu'on ne pourrait le croire... Aidé de ses collègues facteurs et de l'irritable mais ô combien ravissante Adora Belle Chercœur, Moite Von Lipwig devra faire face à la concurrence de la Compagnie des Sémaphores...

Steampunks

2010-06-07T00:18:00.003+01:00

ARTE Tracks - Steampunks

Si vous trouvez une version en français, je suis intéressé !

Des histoires et des lieux - 5 -

2010-06-06T13:50:00.001+01:00

Gunkanjima - île Hashima

En 1810, un important gisement de houille est découvert sur l'île alors inhabitée. Elle est rachetée en 1890 par Mitsubishi qui exploite cette ressource et installe sur l'île la main-d'œuvre nécessaire. La population augmente alors rapidement au point qu'en 1950, elle atteint 5 300 habitants pour 6,3 hectares de superficie, soit 84 100 hab/km2. Ces chiffres augmentent encore pour culminer à 83 500 hab/km2 pour l'ensemble de l'île et 139 100 hab/km2 pour le quartier des habitations en 1959. C'est alors la plus forte densité de population enregistrée au monde.

L'île connait ensuite un déclin rapide avec le remplacement de la houille par le pétrole comme principale source d'énergie dans l'économie japonaise. L'activité des puits diminue au point que les derniers habitants sont évacués en 1973. Les conditions climatiques, notamment le passage des typhons, accélère le délabrement des bâtiments et des installations minières abandonnés. L'île est dangereuse et interdite d'accès jusqu'en 2009 pour les visiteurs. Contre 4 300 yens, un bateau assure désormais la liaison vers l'île. Outre des touristes, des anciens habitants ont pu y retourner pour la première fois depuis leur départ. Le groupe pop rock japonais B'z y a également tourné le clip de My lonely town:

Des photos et des lieux - 4 -

2010-06-04T17:09:00.000+01:00

Sur www.oddee.com il y a une page consacrée aux 10 "most amazing ghost towns" dont voici le lien direct : > Cliquez ici <
Bonne visite !

Des photos et des lieux - 3 -

2010-06-01T00:18:00.000+01:00

Voici un troisième site très bien fait, vous pouvez voir sur google map où se situe les lieux. Etonnant d'ailleurs que le Moulin de port Saint Louis n'y soit pas ; sur forbidden-places.ne
Cliquez ici pour le visiter

Nicolas Fructus «Mémoire des Mondes Troubles ou La Faille Maréchal»

2010-05-25T11:25:00.000+01:00

"Mémoire des Mondes Troubles" est un ouvrage composé d'une série de quinze montages photographiques et d'un texte, racontant les péripéties d'un ingénieur témoin de phénomènes fantastiques issus d'un imaginaire proche de H.P Lovecraft.

Portfolio

Le voyage : a post nuclear odyssey

2010-05-21T13:37:00.000+01:00

Avis aux amateurs d'histoires dont le décor ravagé d'un post-apo à la française vous rend curieux et émoustille votre système nerveux, rendez-vous sur ce "sympapocalypthique" site
post-apocalyptique.blogspot.com

Bonne route !

Des photos et des lieux - 2 -

2010-05-18T00:43:00.000+01:00

Un autre site de lieux abandonnés : Cliquez ici !

Survival of the Dead (2009)

2010-05-15T14:01:00.001+01:00

Survival of the Dead est le sixième film de la saga des morts vivants. Il succède à La Nuit des Morts Vivants (1968), Zombie (1978), Le Jour des Morts Vivants (1986), Le Territoire des Morts (2005), et Les Chroniques des Morts Vivants (2008).

Romero reste Romero. Beaucoup diront que ce dernier métrage est en dessous du niveau de ses ainés. il est intéressant de mettre son oeuvre de 1968 face à 2010.

A l'époque de ses premiers films, son œuvre pouvait choquer, on dit d'ailleurs que ces films évoquaient la guerre de Viet Nam. Un Critique que ce Romero ? Biensûr ! Les autres films sont bel est bien une critique de la société de consommation.

Bon, mais bien sur, il faut s'accorder les violons ; ce dernier film a ses défauts, si si, les acteurs par exemple. Mais à côté de cela, il y a tellement de bonnes choses à retenir. Pour qui prend un peu la peine d'y réfléchir, la critique sociale est encore une fois bien présente dans le film (la phrase de fin la résume parfaitement d'ailleurs). La réalisation est digne bien que pas aussi percutante qu'un Dead Set par exemple mais avec des décors sublimes. Les effets spéciaux nous rappellent les bons vieux films de zombies comme ils se faisaient dans le temps. La psychologie des personnages auraient peut-être pu être un peu mieux exploitée mais c'est déjà pas mal. Et bon, évitons de parler de personnages caricaturés, ils le sont tous dans les films d'horreur !!!

Alors oui, ce n'est certainement pas le meilleur film de Romero mais ça reste une œuvre pour ses fans et les spécialistes de ce genre cinématographique très particulier plutôt qu'un film d'horreur grand public qui ratisse large. En tout cas, ne vaut-il pas mieux revoir un bon Romero qu'une Saw 6 ?

La Nuit des morts-vivants (1968)

2010-05-14T18:39:00.001+01:00

Chaque année, Barbara et Johnny vont fleurir la tombe de leur père. La route est longue, les environs du cimetière déserts. Peu enclin à prier, Johnny se souvient du temps où il était enfant et où il s'amusait à effrayer sa sœur en répétant d'une voix grave : "Ils arrivent pour te chercher, Barbara."
La nuit tombe. Soudain, un homme étrange apparaît. Il s'approche de Barbara puis attaque Johnny, qui tombe et est laissé pour mort. Terrorisée, Barbara s'enfuit et se réfugie dans une maison de campagne. Elle y trouve Ben, ainsi que d'autres fugitifs. La radio leur apprend alors la terrible nouvelle : des morts s'attaquent aux vivants.

La Nuit des Morts-Vivants, malgré son budget ridicule, a réussi à devenir un film culte, un statut qui n'est pas usurpé : en choisissant de se focaliser sur les personnages humains et leurs réactions, et non sur les zombies, Romero a su créer une ambiance unique, où la peur vient tout aussi bien des réactions égoïstes des protagonistes que de la présence des morts-vivants qui encerclent la maison, un sentiment renforcé par le huis-clos. Les acteurs sont tous excellents. En ce qui concerne les scènes gores, bien qu'elles paraissent désuettes de nos jours, il faut se replacer dans le contexte de l'époque : les USA venaient tout juste d'abolir le code HAYS, qui appliquait des règles et une censure très strictes sur les films (pas de violence, de héros Noir, happy end obligatoire) et dont ce film prend le contre pied total, et a par conséquent choqué un public qui n'était pas habitué à de telles choses. Au final, ce film est à voir car, au-delà de ces considérations, il est et reste un très bon film, tout simplement.

Des photos et des lieux

2010-05-14T16:21:00.001+01:00

Je suis tombé par hasard sur ce site avec des photos de rêves pour des ambiances post-apo... N'hésitez pas à nous faire parvenir d'autres liens :
Dark Roasted Blend

Pour le fun : Logorama

2010-05-06T22:44:00.000+01:00

Video - Logorama en français