Pub : Chronic’art #56



*Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les zombies

Les clichés interdits d'une usine russe de Lana Sator

Заброшенные здания, бомбоубежища, военные объекты, мертвая техника и многое другое

Courageuse ou complètement folle. Lana Sator aime s’introduire dans des sites industriels ou militaires à l’abandon pour les photographier. Cette fois, elle dévoile des clichés d’une usine d’armement russe toujours en activité, ce qui rend furieux le gouvernement. Dans l’usine du fabricant de missiles Energomash (© Lana Sator - Livejournal.com) Quelques « explorateurs urbains » russes, dont on ne peut pas dire qu’ils aient froid aux yeux, ont pénétré en toute illégalité à cinq reprises dans le cœur de l’usine du fabricant de missiles Energomash, l’un des plus grands fabricants au monde de fusées à carburant liquide, près de Moscou. 



 La blogueuse Lana Sator était de la partie. Elle a pris une centaine de clichés de l’intérieur du site, révèle Gizmodo.com. A la limite de la science-fiction La jeune femme s’est déjà introduite dans des dizaines d’usines et abris abandonnés, hôpitaux et lieux militaires russes sans âme qui vive, et désertés à la chute du Mur, pour les immortaliser à travers des photographies. Ses clichés de l’usine Energomash publiés sur son blog montrent avec talent une atmosphère apocalyptique, à la limite de la science-fiction. Dans l’usine du fabricant de missiles Energomash (© Lana Sator Livejournal.com) D’après les photos, on a du mal à croire que les moteurs fabriqués dans cette usine – décrépite et toujours en activité – se retrouvent sur les nouvelles Soyouz, la Zenit 3SL, et les véhicules de lancement Angara et Baïkal. Leur moteur RD-180 propulse même le premier étage de la fusée américaine Atlas V. Dans l’usine du fabricant de missiles Energomash (© Lana Sator Livejournal.com) Encore plus étonnant, la jeune femme a pu pénétrer dans l’usine déserte, sans problème. Pas de garde, pas de sécurité. Lana Sator dit qu’elle n’a eu qu’à escalader la clôture pour entrer dans le complexe et qu’elle n’y a rencontré personne. Des lettres d’avertissement des autorités Le gouvernement russe est donc plutôt énervé par Lana. Les autorités ont envoyé des lettres lui disant que sa situation allait « grandement empirer » si elle continue de poster des photos de l’usine. En vain. Dans l’usine du fabricant de missiles Energomash (© Lana Sator Livejournal.com) 

(source : rue89.com)




Apocalypse Later, Surf Now

Fukushima : "... ça va ou bien ?"


Je me suis réveillé avec un mal de dent, 2 mois que ça dure... le fil de mes pensées s'est arrêté sur Fukushima. "Mais où en est on avec ce merdier nucléaire ?" ... En fouillant un peu je suis tombé sur un blog fortement intéressant dont voici un extrait :
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"Un accident nucléaire majeur rend obsolètes et dérisoires tous les plans et les mesures de sécurité (on se souviendra longtemps des tuyaux d’arrosage à l’eau de mer dérisoirement inadaptés à refroidir des cœurs de réacteurs en fusion partielle à Fukushima, 60% de l’eau étant dissipée en évaporation et 20% ratant sa cible). Les possibilités de l’Etat (et du secteur privé plus encore) ne seront jamais à la mesure de la catastrophe ; c’est ce que la limitation des responsabilités de l’industrie nucléaire, actée dès ses débuts par diverses lois et conventions confirme de manière éclatante (6). De ce point de vue, le droit prenait en compte, noir sur blanc, les gigantesques dangers consubstantiels au nucléaire que les pouvoirs s’efforçaient, en même temps qu’ils négociaient ces conventions, de nier devant les opinions mondiales. Sans ce report des responsabilités sur le corps social, aucun investisseur, aucun industriel au monde n’aurait investi un seul centime dans cette industrie."
Extrait tiré du blog : fukushima.over-blog.fr
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Je me suis amusé à regarder les images en direct, mais vu que là bas il fait nuit, j'ai profiter de l'écran noir pour enlever la poussière qui s'était "électrocollée" sur mon écran. (on était 53 à regarder la nuit).



Il y a aussi cette étrange histoire de trajectoire. On nous a fait le coup à Tchernobyle (avec des schéma aussi précis qu'un dessin d'enfant de 3 ans), mais aujourd'hui avec internet on peut se rendre compte de la dispersion du nuage et de sa localisation.


Et puis je me suis souvenu des veilleurs, je ne sais plus exactement où ni comment, mais je suis souvenu des veilleurs de Fukushima, ces gens qui bravent les interdits pour en savoir plus. Parmi eux, voici une liste trouvé sur le même blog (de quoi vous informer tout le week-end) :
Aux dernières nouvelles :

" Quatre des six réacteurs de la centrale nucléaire Fukushima Daiichi (N°1) n'ont plus d'existence administrative à partir d'aujourd'hui. Première étape avant d'être démantelés. Un chantier qui prendra près de 40 ans selon le gouvernement nippon et la compagnie exploitante Tokyo Electric Power (Tepco).  Le parc nippon ne compte plus aujourd'hui que 50 récateurs dont un seul en service jusqu'au 13 mai, date de son arrêt pour maintenance. 

Lire également
> Un sommet à Bruxelles pour connecter 500 millions d'êtres humains à l'énergie durable
> Tous nos articles sur la catastrophe nucléaire de Fukushima

Le parc de réacteurs nucléaires commerciaux du Japon passe aujourd'hui de 54 unités à 50, une décision attendue puisqu'il était déjà certain depuis des mois que ces quatre unités, les plus saccagées par le séisme et le tsunami du 11 mars 2011, étaient condamnées. Les deux autres tranches restantes ne sont pas encore administrativement rayées des listes mais elles n'ont aucune chance de redémarrer un jour et seront probablement bientôt supprimées à leur tour.

Des techniques de démantèlement qu'il reste à imaginer
Le gouvernement nippon et la compagnie estiment qu'il faudra environ quatre décennies pour démanteler les unités 1 à 4, avec des techniques qu'il reste à imaginer. Quant aux quatre réacteurs de la deuxième centrale de la préfecture de Fukushima, Fukushima Daini, actuellement également stoppés à cause de la catastrophe, ils subiront sans doute le même sort, sur décision politique, même si Tepco dit ne pas vouloir y renoncer pour le moment.

Sur les 17 réacteurs commerciaux qu'elle possède, la compagnie qui dessert notamment la mégapole de Tokyo et ses environs (35 millions d'habitants) n'en aura plus que 13 après l'annulation des quatre de Fukushima Daiichi. Aucun de ses réacteurs n'est actuellement en service.

La dernière unité opérationnelle fermée le 13 mai
Sur le parc total de réacteurs du Japon (54 actuellement, 50 à compter d'aujourd'hui), seulement une unité est à ce jour en service, Tomari 3, sur l'île nord de Hokkaido. Cette tranche devrait être arrêtée pour une session d'entretien régulier à compter du 6 mai, réduisant à néant la production d'électricité d'origine nucléaire du Japon pour une durée inconnue.
Le Japon a, depuis la catastrophe, augmenté ses importations de pétrole et de gaz liquéfié pour faire fonctionner ses centrales thermiques." (letelegramme.com)

Recette de cuisine post-apocalytpique

Bonjour... J'écris avec une certaine appréhension cette article, d'abord parce que je suis nul en cuisine, et secondement parce qu'il n'est pas habituel d'écrire sur un sujet culinaire post-apocalyptique... il serait dommage d'avoir un blog sans y mettre une recette de cuisine !
Nous allons mener une investigation très poussée sur les ingrédients, telle une quête vers l'inconnue. Il faut déterminé, pour chacun, le milieu dans lequel vous êtes potentiellement entrain de survivre. Pour ma part, une zone urbaine. Il faut déterminé également l'époque de survie. Ce qui est périssable étant péri, il nous faut donc se concentrer sur les boîtes de conserves. Malheureusement, trouver des boîtes de conserves nécessite que l'on est préalablement fait un stock ou que l'on soit bien accompagné. Il vous reste dans le cas contraire la chasse et, le cannibalisme (n'oublions aucune éventualité).

Pour cette recette à la viande (c'est bon pour la survie), et quelque soit le mode de vie, il vous faut certaines connaissances de survie et :
de la viande (choisir une viande grasse)...


Eau pas trop sale de préférence, et pour le bouillon ce que vous trouvez et qui poussent (de préférence comestible) comme la betterave, épinards, les carottes, les oignons jaunes ou rouges ou... bref des oignons, et cherchez dans les alentours des feuilles, genre sauge, des baies, thym, et autre truc dans le genre qui n'ont pas un haut taux de contamination radioactive. Si vous êtes dans une zone ou l'on peut aisément se procurer du sel, tant mieux !


> Préparation : 45 mn (Mais ça dépend de votre source de chaleur)
> Cuisson : 45 mn et + et affinité selon la source de chaleur
> Repos : Rien, bouffez le avant que d'autres viennent le bouffer
> Temps total : entre 90 mn et quelques heures...


<1> Faire dorer la viande dans un récipient en fer ou une casserole (selon vos biens) après avoir monté en température une noisette de gras... Finir la cuisson tranquillement près d'une source de chaleur viable et constante.

<2> Tailler les légumes en rondelles de 3 mm, émincer les oignons jaunes, tailler les carottes, équeuter les épinards, etc...

<3> Dans un grand récipient, dans lequel on aura mis autant de gras que faire se peut, en évitant la coloration, incorporer successivement chaque ingrédient en remuant délicatement.

<4> Ajouter encore du gras et mouiller à hauteur avec de l'eau.

<5> Saler, si vous pouvez...

<6> Laisser réduire 20 min en surveillant la bouffe et vos arrières !

<7> Une fois que c'est réduit à mi-hauteur, stopper la cuisson et procéder au dressage : Apportez du volume en disposant la viande en premier et ajouter au fur et à mesure les ingrédients pour apporter une dynamique à la recette, plus c'est volumineux, plus on pense qu'il y a bouffer ! Pigé ?

Comics - Post apocalyptique - Judge Dredd


Dans une Amérique post-apocalyptique, futuriste et fasciste, l'ordre est maintenu par les « Juges », gardiens suprêmes de l'ordre, qui concentrent tous les pouvoirs : législatif, exécutif et judiciaire – leur leitmotiv est « I am the Law ! » (« la Loi c’est moi ! »1). À bord de leurs motos surpuissantes, ils sillonnent les mégalopoles et appliquent une justice expéditive pour faire régner la « Loi » et l’ordre. Le Juge Dredd est un des juges de Mega-City One, le plus emblématique.

C'est le meilleur (le pire) d'entre eux, car il est inflexible et sans compromis. Il est l’archétype même de la justice et sa représentation symbolique dans ce comic ; son visage n'apparaît jamais, toujours dissimulé par la visière de son casque, ce qui renforce son aspect intraitable. L'univers sombre de la série dépeint un monde de violence et de haine. La Terre n'est plus que ruines et désolation (un désert irradié totalement inhabitable où règnent en maîtres bandits et mutants cannibales), suite à plusieurs conflits atomiques successifs. La majeure partie de la population survivante s'entasse dans des mégalopoles futuristes surpeuplées, elles-mêmes infestées de bandits, d'escrocs et de criminels en tous genres. La police ayant été éradiquée, un ordre nouveau a jailli de cet amas pourrissant : les Juges. Ils représentent l'ordre dans le chaos et la violence des villes, et sont à la fois juges, jurés, et bourreaux, appliquant l'adage « la violence contre la violence ». Les Juges se veulent impitoyables, et n'hésitent pas à tuer toute personne en infraction, en vertu des lois fascisantes en cours, ce qui peut parfois mener à des actions disproportionnées de la part des Juges. (Ref : Wiki)

Nanars post-apocalyptiques

Dans Nanarland.com tout une catégorie est consacrée au film post-apocalyptique version nanar. Voici ce que peut y lire : " Post apocalyptique : Un genre-phare du monde du nanar. Produits en masse après la sortie de Mad Max 2, le post-nuke (pour "post-nucléaire", les films se déroulant généralement après un cataclysme atomique) marqua durablement de son empreinte les industries filmiques de pays comme l'Italie ou les Philippines. Les décors se résumant souvent à des usines désaffectées, des carrières de sable ou des terrains vagues, on peut y voir un parallèle troublant avec les films d'entreprises."

Il est vrai que parmi mes joyaux aujourd'hui inutilisables, j'ai en VHS un film dont le scénario est très proche, sinon identique, à Mad Max, mais avec des acteurs mauvais dans des décors douteux.
Pour exemple, Apocalypse warrior, (ou le predateur de l'an 2000, ou defender 2000 ou bien encore Equalizer 2000), dont la jaquette est diamétralement différente avec le film a été emprunté au gladiateur du futur, le scénario tourne sur une super arme qui permet de reprendre le contrôle d'une forteresse et du pétrole... Tout ça accompagné par une blonde avec une grosse poitrine.

Bon, ben voyons quelques exemple de ce genre incontournable !




















Littérature : Edgar Allan Poe

L'influence d'Edgar Allan Poe (1809-1849) sur le Steampunk Français est double Tout d'abord, il y a la science-fiction innovante dont Poe fait preuve et qui influencera fortement le père Steampunk, Jules Verne. Puis, il y a cette empreinte profonde qu'il laissa aux artistes et écrivains français de la fin-de-siècle, et qui utilisèrent les idées de Poe concernant l'effet et la synthèse, pour lancer les mouvements Symboliste et Décadent, une esthétique aujourd'hui revisitée dans les travaux de nombreux artistes Steampunk Français. 

Les Symbolistes trouvèrent dans Poe un subconscient onirique et psychologique qui fut le cœur de la réalité et de l'imaginaire de leur art; ceci était exprimé de manière très claire dans l'écriture de Poe, mais pas consommé massivement. En se concentrant sur les éléments artistiques de la fiction de Poe, les Symbolistes illustrèrent ce qu'on ne pouvait atteindre qu'au travers du « rêve dans le rêve ». 


 Poe fût introduit en France par Charles Baudelaire (1821-1867), quand ce dernier traduisit et publia sa prose. A cette époque de sa vie, Baudelaire avait développé une esthétique propre, dont la meilleure illustration se trouve dans son travail poétique Des Fleurs du mal, en 1852. Baudelaire avait crée un concept de beauté ambiguë, où l'acte de créer avec tous ses sens provenait d'un récit d'ambiance qui présentait une alternative à la réalité. En 1847, Baudelaire craignait que sa vision soit incomprise et perdit confiance. C'est dans ce moment de doute qu'il découvrit Poe, quand il lut en 1847 une traduction Parisienne de son ouvrage « Le Chat noir ». Il trouva dans cet homme, de l'autre côté de l'océan, ce qu'il pensait être sa propre et unique pensée. « Aucun homme, … » écrit-il plus tard à propos de sa découverte, « n'a exprimé avec tant de magie les exceptions de la vie humaine et de la nature. Les curiosités fébriles de la convalescence, les saisons mourantes chargées de splendeurs affaiblissantes; les zones de tropique; les jours brumeux, chauds et humides, où le vent du sud calme et distend les nerfs comme les cordes d'un instrument... » Quand il trouva cette âme sœur transatlantique, Baudelaire investit la majeure partie de son énergie créatrice, non plus dans son propre travail, mais pour promouvoir, traduire, et écrire sur Poe en France. 


Le successeur de Baudelaire, Stéphane Mallarmé (1842-1898), poursuivit la croisade de Baudelaire en traduisant des poèmes de Poe après la mort de Baudelaire en 1867. Comme Baudelaire, les théories d'écriture de Poe frappèrent Mallarmé en plein cœur. Dans ses Marginalia, Poe définit l'art comme: « la reproduction de la perception que les sens ont de la Nature, au travers du voile de l'âme.» Quelle qu'en soit l'exactitude, la simple imitation de ce dont recèle la Nature, ne donne le droit à aucun homme de s'accorder le nom sacré d'Artiste... ». Cette théorie frappa fortement Mallarmé. Dans ses lettres, il réitéra les principes et les pratiques de Poe et encouragea d'autres poètes à les appliquer: « le premier mot, qui comprend la première idée, non seulement aide à créer l'effet général du poème, mais sert également à préparer le dernier mot... plus je vais loin, plus je serai fidèle à la stricte idée que j'ai héritée de mon grand maître, Edgar Poe. » Néanmoins, Mallarmé avait une manière différente de lire Poe. En écrivant sur l'esthétique de Poe, il altéra la définition que Poe avait de « moral », une allégorie ou un didactisme au sein du récit afin de soutenir l'effet et de définir une philosophie de l'art: « Cette lecture de Poe modifie la vision du discours artistique... » écrivit l'historien d'art, Jean Hudson, dans sa thèse Charming the Imagination: Symbolist responses to Edgar Allan Poe In the Art of Odilon Redon and James Ensor, « une œuvre d'art est de plus en plus perçue comme une entité autonome et auto-référentielle, et les question au sujet de l'art concernent d'avantage les méthodes et l'acte de créer que quoi que ce soit d'autre qui se trouve en dehors du travail ». Pour Mallarmé, cette interprétation était le paradigme poétique et il passa sa vie, peut-être avec encore ardemment que Baudelaire, à répandre l'influence de Poe parmi ses pairs, les Symbolistes. 

 La théorie Symboliste se développa non seulement sous Mallarmé, mais aussi en conjonction avec le rejet des Naturalistes et des Réalistes qui prônaient une description de la vie sans aucune exagération. En adhérant au courant de la raison et de la technologie Positivistes, ces mouvements s'intéressaient d'avantage aux problèmes sociaux, et moins à l'imagination. Ils reflétèrent l'effet de la Révolution Industrielle que Poe avait craint dans sa jeunesse, et qu'il exprima dans « Sonnet à la science. » Les Symbolistes voyaient dans la logique de la science, de l'industrie et de la progression du commerce, un besoin matériel de la société, mais aussi une usurpation irréalisable de l'individu. Ainsi, ils s'attelèrent à marier la science et l'art en explorant ce que Poe aurait appelé « le Monde des rêves », et ce que nous appelons aujourd'hui le subconscient. Grâce à la fervente défense de Baudelaire et de Mallarmé, Poe fit finalement partie du paysage littéraire Français (peut-être même plus que dans son pays natal), comme le résume un spécialiste de Poe, Lois D.Vines: « A partir de Mallarmé, l'influence de Poe sur les écrivains Français diverge radicalement. Les Symbolistes (Mallarmé, Kahn, de Gourmont, Moréas, Vielé-griffin, Ghil et Valery) admirent chez Poe sa pensée ordonnée, ils voient en lui le maître du calcul artistique. A la différence des Décadents (Huysmans et Villiers de l'Isle-Adam), et des pre-Surréalistes (Rimbaud, Lautreamont, Jarry et Apollinaire), qui étaient attirés par l'horreur, le mystère, les rêves et l'exploration d'un esprit dérangé, ce que (le Surréaliste) André Breton appellera plus tard la « beauté convulsive. » 

Pendant que les Symbolistes exploitaient une esthétique dans la poésie de Poe, un écrivain Français, en dehors du courant des Symbolistes ou même d'aucun courant de son temps, commença à percevoir un autre Poe, le Poe qui inventa le raisonnement déductif, maîtrisait l'authenticité et le réalisme, et se servait de sa fiction comme d'une expérience de pensée pour prédire le futur et des ballons dans le ciel. Lorsque Jules Verne « lut les traductions de Poe par Baudelaire dans divers journaux et revues...», explique David Standish dans son livre Hollow Earth, « elles touchèrent quelquechose en lui. C'était néanmoins quelquechose de différent de la corde sensible et solennelle que Poe avait touchée chez Baudelaire. Verne répondait surtout à l'intelligence, à la ratiocination et aux signes extérieurs scientifiques contemporains dans lesquels Poe implantait ses histoires. » Au sein de nombreux ouvrages de Verne, on trouve des prototypes de Poe. « Ballon Hoax » et « Aventure sans pareille d'un certain Hans Pfaall » influencèrent « Cinq semaines en ballon ». « Le Sphinx des neiges », suite des « Aventures d'Arthur Gordon Pym », est dédiée à Poe. Quant à Le Tour du monde en 80 jours, il utilise le même concept que « La Semaine des trois dimanches ». L'ouvrage le plus connu de Verne, 20 000 Lieues sous les mers, est le plus subtil et fortement Poesque dans sa tonalité et son caractère. Verne remplace le « moral » que Mallarmé et d'autres rêveurs obscurcissaient, par le personnage du Capitaine Nemo, qui est tout à fait un protagoniste de Poe. Solitaire, veuf, passionné jusqu'au point de la folie, et en guerre avec le monde qui ne le comprend pas, le Capitaine Nemo s'enferme dans un vaisseau qui, non seulement reflète l'attention que portait Poe aux machines, mais fait écho aux cadres sensuels de Poe avec des peintures, des livres luxueux, des instruments et des artéfacts exotiques. La souffrance silencieuse de Nemo, sa privation de tout confort humain et son dédain flagrant de la société, invoquent Hans Pfaall, Roderick Usher et Monsieur Dupin. Le cadre sous-marin se prête naturellement à des descriptions d'ambiance détaillées, vues dans « Manuscrit trouvé dans une bouteille », « Une descente dans le Maelstrom » et « Les Aventures d'Arthur Gordon Pym ». Poe est tellement présent dans 20 000 Lieues sous les mers qu'à la fin du voyage, le professeur abasourdi Aronnax décrit ainsi son aventure: « … être entraîné dans cette région étrange où l'imagination fondatrice d'Edgar Poe rôdait à volonté. » Comme le fabuleux Gordon Pym, je m'attendais à chaque seconde à voir 'cette figure humaine voilée, aux proportions plus larges que n'importe quel habitant sur terre, lancée sur la cataracte qui défend toute approche du pôle. » 


 Je n'affirmerais pas que l'imagination de Poe rôde à volonté dans le Steampunk Français, mais son influence imprègne assurément le mouvement, pour ne pas dire qu'il le hante. Son insistance sur les rêves et l'étrange, et son innovation dans le domaine des possibilités et des authenticités scientifiques, ont fait de lui un chef de file culturel posthume pour certains des créateurs les plus importants de la fin du dix-neuvième siècle. Quoique, peut-être est-ce secondaire que Poe influence ou non le Steampunk Français, mais avec la présence de Baudelaire, Mallarmé et Verne, trois hommes dont les visions furent sculptées par l'ingéniosité de Poe et qui, à leur tour, modelèrent les artistes et les écrivains du Steampunk Français, quelque part, dans la dichotomie du Steampunk Français, Poe a sa propre ramification. 

J.S. Chambers - Ref : french-steampunk.fr


Ses oeuvres (wikisources)

[modifier] Poésie


Histoires extraordinaires
Traduction de Charles Baudelaire (1856)
 Nouvelles Histoires extraordinaires
Traduction de Charles Baudelaire (1857)
Les Contes inédits d'Edgar Poe
Traduction de William Hughes (1862)
Histoires grotesques et sérieuses
Traduction de Charles Baudelaire (1865)
 Derniers Contes 
Traduction de Félix Rabbe (1887)

[modifier] Romans

[modifier] Essais

Traduction de Charles Baudelaire
 

Musique : Lustmord

Brian "Lustmord" Williams est un musicien de musique électronique dark ambient, né au Pays de Galles. Son album Heresy a été reconnu comme étant une des sources du genre de la musique dark ambient. Les sonorités de cet album sont sombres et obscures et ont été comparées à un voyage en enfer.

Il commence à enregistrer au début des années 80 avec les musiciens du groupe australien SPK, un groupe de musique industrielle et noise. Il fera des prises de son en field recording 1 dans des cryptes, des caves et des abattoirs, et les combinera à des sonorités de rituels incantatoires ou de cors tibétains. Brian Williams a un autre projet musical sous le nom de Terror Against Terror, en collaboration avec Andrew Lagowski. Il y produit de la musique hardtek en utilisant des extraits sonores cinématographiques de coups de feu et d’activités militaires diverses. Ce projet musical était censé faire l'objet d'une trilogie d'albums, d'un style de plus en plus noise. L'ampleur de ce projet a eu pour conséquence de retarder grandement la sortie du premier album, qui n’avait plus grand-chose de novateur au moment de sa sortie. Les deux albums suivants n’ont jamais vu le jour. Parmi ses nombreuses collaborations, on retiendra celles avec Robert Rich en 1995 pour l'album Stalker, avec Jarboe pour Men Album (2005) et plusieurs remixes de ses albums précédents, avec le groupe de musique rock indépendant/metal Melvins pour leur album Pigs Of The Roman Empire (2004).
Il a aussi collaboré avec le groupe Tool pour la sortie d'un DVD et a remixé différentes versions des morceaux Schism and Parabola tirés de l'album "lateralus", le tout sorti le 20 décembre 2005. De plus, il a participé à l’écriture de leur album 10,000 Days (2006). Pour la première fois en 25 ans, Brian Williams s'est produit en concert, lors de la grande messe de l’Église de Satan le 6 juin 2006. Sa performance a été enregistrée et est disponible sous le titre Lustmord Rising (06.06.06). De nos jours, il est régulièrement consulté pour l’élaboration d’équipements studio particuliers et travaille avec de nombreux créateurs hollywoodiens de bandes sonores originales. Juggernaut en collaboration avec King Buzzo le guitariste des Melvins, est sorti en février 2007 sur le label californien Hydra Head Records. Cet album a été composé de base pour servir d'illustration sonore lors d'une exposition du dessinateur américain Chris "Coop" Cooper en aout 2004 et a été retravaillé pour les besoin de sa sortie CD. Son dernier album en date, [OTHER] est sorti sur Hydra Head Records en 2008, y participent à la guitare Buzz Osborne (Melvins), Aaron Turner (Isis) et Adam Jones (Tool) qui signe également l'artwork. Ont suivi, en 2009, deux albums de remixes des titres de l'album sus cité.

Discographie :
1981 - Lustmørd
1983 - Lustmordekay
1984 - Paradise Disowned
1990 - Heresy
1991 - A Document Of Early Acoustic & Tactical Experimentation
1992 - The Monstrous Soul
1993 - Crash Injury Trauma (Isolrubin BK)
1994 - The Place Where The Black Stars Hang
1994 - Trans Plutonian Transmissions (Arecibo)
1995 - Stalker (Avec Robert Rich)
1996 - Strange Attractor / Black Star
1997 - Lustmord vs. Metal Beast (Avec Shad T. Scott)
2000 - Purifying Fire
2001 - Metavoid (Nextera)
2002 - Law Of The Battle Of Conquest (Remixes par Hecate)
2002 - Zoetrope
2004 - Carbon/Core
2004 - Pigs of the Roman Empire (Avec les Melvins)
2006 - Lustmord Rising (06.06.06)
2007 - Juggernaut (Avec King Buzzo)
2008 - [ O T H E R ] (Avec King Buzzo, Aaron Turner et Adam Jones)
2008 - D is for Dubby
2009 - The Dark Places Of The Earth (Ambient remixes of songs from [ O T H E R ] album)
2009 - [ B E Y O N D ] (Another album containing ambient remixes from [ O T H E R ] album)
2009 - [ O T H E R D U B ] (Dub remixes from [ O T H E R ] album)
2009 - [ T R A N S M U T E D ] 12" (Remixes from [ O T H E R ] album, with the participation of Justin Broadrick)
2011 - Songs Of Gods And Demons





Voir le site : lustmord.com
Profil Facebook : Lustmord
Sur wikipedia : Voir l'article sur Lustmord

Design : La mode de l'industriel

Vous trouvez ces meubles beaux ? Peuvent-ils avoir une place dans votre salon ? Êtes-vous prêt à décorer votre intérieur avec du mobilier industriel (dit aussi "style factory")... Vous êtes donc inspirés par la civilisation industrielle privilégiant le choix et l’usage des matériaux grossiers comme le métal, le fer, le bois, les meubles d‘ateliers et d’usines ; en bref, vous n'aimez pas la matière plastique et avez le goût nostalgique... Seriez-vous aussi de ceux qui affectionnent le style vestimentaire SteamPunk ? ... Voici donc quelques photos de meubles de décoration "Style factory" en proposition pour ce week-end. Inutiles parfois de dénicher ces objets industriels dans de vieilles brocantes (le prix est monté en flèche), parfois des imitations sont très bien faites dans des magasins de "déco" d'intérieur. Mais il est tellement plus jouissif de visiter une friche et de découvrir un trésor.









Quelques sites ... :

Atelier A.D.M.O
Atelier 159
Loftboutik
Chineurs Industriels
Decoclico
L'autre chez vous

Quelques images ... :

Meubles industriels sur google image

Une vidéo :

Exposition Tim Burton

 
Conçue par le MoMa de New York, l'exposition Tim Burton pose ses valises à Paris : du 7 mars au 5 août 2012, la Cinémathèque française propose en effet de découvrir les talents de plasticien, de vidéaste, de sculpteur, de dessinateur, de peintre et de photographe du cinéaste américain. Contrairement à la récente expositionStanley Kubrick, frustrante car elle se contentait un peu trop à notre goût d'exhiber des objets ayant servi sur les tournages de ses films, l'expo Burton ne se limite pas au fétichisme encyclopédique, révélant au contraire de véritables oeuvres originales.
Indépendants, mais complémentaires avec la filmographie de Burton avec laquelle ils ne cessent de dialoguer, ces croquis, sculptures et autres vidéos bigarrées forment une sorte de journal intime du réalisateur, des débuts compliqués aux studios Disney à Dark Shadows, son prochain film. Ces oeuvres variées témoignent de la cohérence de l'univers burtonien, jalonné de nombreux motifs et obsessions : esthétique gothique mêlée d'horreur, de distorsions expressionistes et de Pop Art, courbes expressionistes, masques, clowns, animaux, super-héros, cadavres, enfance torturée, monstres, créatures féminines felliniennes, et autres "personnages extrêmes qui n'ont pas conscience de leur étrangeté", selon les mots de Burton lui-même. En guise de teaser à cette réjouissante exposition, Fluctuat vous propose une petite visite en quelques instantanés.
Carrousel (2009 - Inspiré de Beetlejuice, il est le fruit d'une commande spéciale faite à Burton pour l'exposition) :

Un mur noir entièrement recouvert de créatures phosphorescentes :
La triste histoire du petit enfant huître et autres histoires (1982-1984), publié en 1997 :
Enseigne anti-ordure (1975, peinture sur métal plaquée sur les camions-poubelles de Burbank, pour un concours remporté par Burton, encore lycéen) :
Le dernier de son espèce (1994) :
L'une des "Trois Créatures" (2009 - acier, toile d'emballage, epoxy, résine, polyester) :
Gnome (1998, par Michael Anthony Jackson, avec des ajouts de Tim Burton) :
L'Enfant Robot (2009, acier, moulage aluminium, yeux electroniques) :
Bébé bleu clouté (1992-1999, poupée en plastique) :
Installation (1982, de Rick Hendricks, avec personnage du court-métrage de Tim Burton : Vincent) :
Figurines :
Batman (1989, avec le personnage du Joker) :
Art topiaire en forme de cerf (2009, par Karen Atta Studio, pour le film Edward aux mains d'argent) :
Le costume d'Edward, sa main en forme de ciseaux, et dans le fond, le pull rose d'Ed Wood :
Croquis pour Edward aux mains d'argent :
Figurines pour L'Etrange Noël de Mr Jack :
Dessin anatomique pour Mars Attacks ! :
Créatures animatroniques (2005, par Neal Scanlan Studio, pour Charlie et la Chocolaterie) :
Epouvantail de Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête :
Aquarelle pour Dark Shadows (2011) :
Plus d'infos sur le site de la Cinémathèque, par ici.
Lire aussi :
L'Expo Tim Burton en 6 affiches
Tim Burton réalise la bande-annonce de son expo à la cinémathèque
2000-2010 : l'étrange gamelle de Tim Burton 

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